Карьера и яркое творчество признанного мастера Стюарта Дэвиса охватили практически весь период развития искусства, которые сегодня принято называть современным. Художественный язык этого автора во многом предвосхитил развитие изобразительного искусства как минимум на 10 лет вперед.
Развитие художника и его творчества во многом было определено его детством и его семьей. Среда, в которой рос юный художник была удивительно прекрасной. Отец юного Стюарта, Эдвард В.Дэвис был ответственным редактором в отделе искусств «Филадельфия пресс» и уже тогда по долгу службы он постоянно общался с такими мастерами и представителями художественной культуры того времени как Джон Слоан, Джордж Лакс, Роберт Генри и Уильям Глакенс и многие другие.
Благодаря такой эстетической среде, в которой не надо было объяснять свою потребность в приобщении к миру красоты, Стюарту Дэвису удалось поступить в Нью-Йоркскую школу искусств Генри.
Стюарт Дэвис «Owh! «
Нью-Йорк оказал чрезвычайное влияние на творчество художника. Именно здесь ему удалось расширить свой круг знакомств, погрузиться в художественную среду с головой и понять каким же автором он мечтает стать.
Как и перед многими другими художниками того времени, достаточно скоро перед Стюартом Дэвисом встал важный магистральный вопрос — «В каком же направлении стоит двигаться?» На тот момент времени существовало 2 варианта развития событий — реализм или чистая абстракция, которая тогда еще недостаточно оформилась по четким направлениям.
Стюарт Дэвис «The Mellow Pad»
Столкнувшись с этим серьезным выбором, и избрав для себя наиболее сложный путь, художник сумел сделать практически невозможное. Погрузившись в абстрактный и совершенно не похожий на реальность мир, Дэвис сумел разработать и представить зрителю целый словарь подобного художественного языка. Объединяя в своем творчестве бескомпромиссность американской художественной школы и тенденции авангардной европейской живописи, Дэвис создал искусство, обладающее потрясающей энергетикой и атмосферой.
В процессе своего развития и совершенствования художественного языка, творчество Дэвиса достигло удивительных высот. Работы этого автора благодаря своей динамике, ярко выраженному характеру и менталитету, искусство Стюарта Дэвиса стало уникальным манифестом американской абстрактной живописи.
Стюарт Дэвис «Colonial Cubism»
Выставка в Музее американского искусства Уитни обращает внимание зрителя на зрелые годы творчества художника, а также на его уникальных методах работы с языком и материалом. Проект, представленный кураторами Барбарой Хаскелл (Barbara Haskell) и Гарри Купером (Harry Cooper) будет первой масштабной ретроспективой творчества Стюарта Дэвиса за последнее время.
Выставка состоит из 100 работ, в числе которых можно увидеть совершенно разные грани таланта и красоты этого художника. «В самом разгаре» дает зрителю возможность полностью погрузиться в этот потрясающий мир ярких красок и вызовов окружающей действительности, которая чаще напоминает хаос.
Коллекция работ, представленных на выставке иллюстрирует разные годы творчества Дэвиса, начиная с работ 1920-х годов до холстов, которые были найдены уже после смерти художника.
Стюарт Дэвис «Swing Landscape»
Выставка потрясающего и очень яркого художника, на чье творчество оказал влияние и европейский модернизм, и американская реклама и его личная честность и открытость, представляет из себя потрясающую мозаику из образов, символов и красок. Погружение в этот необычный мир поможет всем современным людям, чья жизнь полна забот и проблем, попробовать превратить свои мысли из хаотичного потока в порядок. Именно этот порядок и сможет привнести в Вашу жизнь спокойствие и радость, потому что именно такой является магия искусства и цвета, с которым так потрясающе взаимодействовал Стюарт Дэвис.
Выставка открывает свои двери 10 июня и будет доступна для просмотра до 25 сентября.
Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!