Добрый день, Федор! Расскажите о предстоящем мероприятии, кто пригласил вас на Хэллоуин в Майами? Сразу ли вы согласились? Какие чувства вызвало это предложение?

— Мне позвонил мой старый товарищ Георгий Петрушин (организатор праздника — прим.ред.). С ним мы дружим еще со времён легендарного московского ZEPPELIN. Признаюсь, что предложение для меня было неожиданным. И не только потому, что в нынешней мировой ситуации всеобщей неразберихи с концертами и шоу это сложно, но скажу так, несколько пафосно, я мечтал выступить на сцене мероприятия, которое устраивает ZEPPELIN, ведь это, наверное, сопоставимо, как если вас пригласят в эфир шоу Джимми Фэллоу в прайм-тайм. Я согласился сразу. Ведь, когда ZEPPELIN гремел в России, то меня даже в клуб не пускали, а не то, что пригласить выступить (смеётся). Но я умею ждать!

Как вообще вы относитесь к Хэллоуину? Сами будете в костюме?

У меня профдеформация, связанная со всеми праздниками, кроме семейных. У всех праздник — у нас шоу. Но я всегда это делаю с удовольствием и полной самоотдачей. Даже в свои дни рождения я стараюсь выступать для друзей. Мне это по душе и темпераменту. Но вот Хэллоун я стал праздновать только с сыном. У нас прижилась традиция ходить по домам и выменивать сладости у соседей. Мой костюм на Хэллоун это мои Доспехи Бога — обезоруживающая улыбка, излучающая любовь и восхищение людьми.

Купить билеты на вечеринку «High Society Horror Night» можно здесь.

Что ждет публику на празднике? Какие-то сюрпризы от вас? Специальные тематические подборки музыки?

Я не могу раскрывать секреты организаторов. Но главная интрига ими уже раскрыта — моё интервью вашему изданию и появление моего имени в рекламе. Но повторюсь, что ZEPPELIN всегда делал невероятные праздники. Тем более это связанно с их Юбилеем. Музыка будет такой, что Майями вздрогнет, а проснувшись и отойдя от прожитого, попросит ещё.

Сколько раз вы были в США и насколько комфортно здесь себя чувствуете?

Всего несколько раз. А если быть точным, то три раза. И это был только один город — Майами. А, как говорят, Майами это не совсем Америка. Была еще ночь в Нью-Йорке, мы с Настей (жена) и Тихоном (сын) летели, как раз в Майами. В эту ночь у Басты был концерт, и он хотел прислать машину за нами, чтобы мы разделили его радость выступления для его поклонников, но не получилось, так как у нас был ранний вылет. Поэтому Америка для меня это больше мои друзья, которые здесь живут. Помните телепередачу «Америка глазами Таратуты». А мои глаза в Майами — это Роза и Лиза, в Нью-Йорке — Йохан, в Лос-Анджелесе — Саша Волков, в Сан-Франциско — Игорь и Алёна. А там, где друзья, всегда комфортно и тепло.

Видите ли разницу в местной публике, по сравнению с россиянами? В иммигрантской среде бытует мнение, что здесь время будто замораживается, и люди все чаще ностальгируют по родине именно тех годов, когда они уехали. Замечали ли такое во время работы тут? Например, что люди за границей больше любят старые треки, 80-90-х годов?

Видите ли, у музыки нет понятия границ и времени. Да, для менеджеров стриминговых сервисов и маркетологов всё это безусловно важно. Но когда люди приходят на мои выступления, то я не делю их по половому признаку, сексуальной ориентации, гражданству, достатку и количеству подписчиков в соцсетях. Для меня это люди, которые пришли повеселиться и провести хорошо время. Все любят хорошую музыку. А уж в этом равных мне нет. Поверьте. Никогда не бывает разочарованных. И не важно, сколько людей передо мной — шесть, как это было вот на днях, или 25 тысяч на фестивале в Сочи. Я знаю секреты, как нужно сделать, чтобы было хорошо на этой вечеринке.

Купить билеты на вечеринку «High Society Horror Night» можно здесь.

Как думаете, в чем секрет вашего успеха? Почему у вас так много фанатов, в том числе и за границей?

Вот видите (улыбается). Секрет в секрете! А если серьезно, то я не могу сформулировать, чем я обладаю таким особенным. Если бы мог, то я бы уже ездил по миру и продавал эти знания посредством написания книг и лекций. Я просто в какой-то момент свой дар стал транслировать профессионально, что позволило мне расширить географию своих выступлений с одного бара на целый мир. И, как гласит одна легенда, ведь это я вернул на дискотеки русскую музыку, и тем более «старую». Хотя у меня не поворачивается язык назвать старьем «Дельтаплан». Это же наш «I will survive», а это песня на века.

Наступает ли молодежь «на пятки» в профессии?

Как и везде. Конечно! Но мне это даже нравится. Это не даёт мне забронзоветь. Мне интересно видеть и слушать, как они делают своё дело. У них другое восприятие мира, выражение эмоций и так далее. Но мне понятно наперёд, как будет развиваться их вечеринка. Ведь я давно разгадал «золотое сечение» классной party. Но я всё равно порой смотрю, раскрыв рот, на своих молодых коллег, которые что-то делают круче меня, и учусь у них.

Как пандемия повлияла на вашу деятельность? Чувствуете ли вы, что люди немного «одичали»? Как думаете, будет ли мир таким же открытым, как был прежде?

Я, как и большинство моих коллег и людей других профессий, сидел в локдауне. Год без календаря и без работы. Были единичные подпольные выступления, что тоже было интересно. Но в какой-то момент жена сказала: «Тебе надо играть для людей». И мы придумали интересное решение. Я стал репетировать каждый день по несколько часов и транслировать это в прямом эфире Инстаграмма. Итого этот марафон шел 63 дня в среднем по 2-3 часа в день, а то и по два таких выступления в день. И название этого шоу «Сэт на гладильной доске», потому что комплект оборудования идеально помещается на классической современной гладильной доске. И я не отдавал себе отчёта, даже представить не мог, что я тем самым дал огромному количеству людей веру и надежду, что всё не так уж плохо. Да, локдаун, да нужда, но смотри вон какой-то чувак из Юрмалы в такой же ситуации и ничего — играет для меня… Это я говорю уже со слов людей, которые мне это рассказывают, подходя на разных мероприятиях, просто в аэропорту или в кафе. Разве можно о них сказать, что они одичали? Нет. Разве можно сказать, что мир закрылся, когда мы сидим в этом уютном кафе на другом континенте от моего города. Нет, мир не закрылся. Просто сейчас изменились некоторые условия, но они преодолимы. Справки, прививки, коды — ерунда. И не такое преодолевали.

Планируете ли чаще приезжать в США, устраивать какие-то совместные проекты? В каких городах можно будет вас увидеть?
Я очень хочу поехать в мини-тур. Потому что США — совсем неизведанная для меня страна. Но мне кажется, что мы друг другу понравимся. И, надеюсь, что ваши читатели придут на мои выступления в Америке, когда это будет возможно.

Купить билеты на вечеринку «High Society Horror Night» можно здесь.

Источник: Федор Фомин: «Музыка будет такой, что Майами вздрогнет»">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Добрый день, Сати! Расскажите, какие были чувства, когда получили от Романа Виктюка предложение играть в спектакле? Сразу ли приняли его? 

Переиначу ваш вопрос: с юности мечтала о работе с Романом Виктюком. После знакомства с ним в студии программы «Нескучная классика» попросила: “Роман Григорьевич! Придумайте для меня спектакль!» Он пообещал. Вскоре началась работа над одной пьесой, которая была завершена по разным причинам, и только потом, спустя года полтора, я сама предложила Виктюку новеллу Анри Барбюса «Нежность». Виктюк согласился сразу.

Что вам нравится в постановке? 

В постановке есть чёткая конструкция действия в каждом игровом фрагменте, а уж чем его наполнять, каким смыслом, каким состоянием — зависит от меня. Получается, что всякий раз можно дать волю своей фантазии.

Как вам работается с вашей коллегой по сцене Басинией Шульман? Как вы считаете, это полноценный дуэт, или все же игра актера важней в этом спектакле? 

Басиния Шульман изначально была инициатором совместного проекта. Она очень любит и прекрасно чувствует этот синтетический жанр сочетания музыки и слова. И, конечно же, спектакль «Нежность» — это дуэт, где музыка договаривает то, что не сказано текстом, а текст даёт музыке новый смысл.

Сложно ли было работать с Виктюком? 

Сложно НЕ работать с Виктюком! «Нежность» идёт уже 6 лет, и, конечно, Роман Григорьевич давно не был на репетициях. Я бережно храню все его замечания и пожелания в аудиофайлах, и в тетрадке с текстом. А период работы — от первых разборов текста за столом, репетиций в зале и до премьерных показов — вспоминаю как очень счастливое время!

Вы играете в спектакле уже 6 лет, не надоело? Не появляется желание что-то изменить? 

К сожалению, мы нечасто играем «Нежность». Да и вообще, мне кажется, артисту не может надоесть роль. 

Как воспринимает публика этот спектакль, считаете ли вы, что он понятен каждому? 

«Нежность» — спектакль, доступный для восприятия самых разных слоёв общества, и публика, к счастью, всегда воспринимает этот спектакль благосклонно. К тому же эстетически это очень красивое зрелище. 

Были ли вы уже в США? Как думаете, как американская публика воспримет спектакль? 

В США бывала много раз. Я очень люблю Афишу Нью-Йорк. У меня там много друзей, а последние 6 лет там живёт и работает моя старшая дочь. Но выступать в США буду впервые. Очень жду встречи с американской публикой! 

Узнать больше о спектакле «Нежность» и купить билеты можно здесь.

Читайте также наше интервью с Романом Виктюком.

Источник: Сати Спивакова: «Я попросила Виктюка: придумайте для меня спектакль!»">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Добрый день, Роман! Приветствуем вас в Америке! 

Любимый мой американский зритель! С радостью хочу вам сказать что мы привозим к вам спектакль об удивительном человеке, о любви — это гимн любви. Приходите! Если у вас сердце молодое, вы будете радоваться, плакать и меня, Романа Виктюка, вспоминать. 

Вам удалось передать женский эротизм, женскую сексуальность, чувственность. Как это получилось?

Артистка должна быть секс-символ, все! Этого нельзя какими-то средствами достичь, это неправда, это будет видно сразу. Она в этом героиня. В Сексе — с большой буквы. Это когда вокруг пространство наполнено любовью, ожиданием любви, сигналами оттуда. Любите! Все! И человек кричит: «Слышу, слышу!» Американцы, после спектакля встаньте и скажите себе: «Любим, спасибо этим артистам». 

Как для вас, как режиссера, сочетаются эротика, секс и любовь? 

Ну а как без этого можно, это три ступени, которые завещает нам небо. Это не цивилизация, цивилизация как раз ворует небо и превращает в деньги, опошляет, делает вид, что грязная эротика, без любви — это полет. Нет, этого не может быть.

Приоткроем немного занавес спектакля. Вы не использовали в нежности реальный мужской образ — Луи. Это было сделано намерено, чтобы сохранить интригу, или зачем? 

Нет, потому что важно то, как она видит этого героя — и никто больше не может его так  видеть. Это произведение поэзии духа, сотканное из каких-то таких мельчайших светлых паутинок, если дунуть сильно — оно исчезнет, поэтому его надо беречь. И поэтому я потребовал от нее, когда она обращается к нему, чтобы она каждый раз дрожала, отворачивалась, и при этом говорила — люблю!

Работать с Сати Спиваковой сложно или легко? 

Мы любили друг друга! Она приходила на репетиции, как на праздник, мне не надо было ее уговаривать. Она все понимает и смотрит искрами из глаз — все! 

Ваша любимая страна и публика для гастролей? 

Я бы хотел сказать Америка, но есть, правда, Европа. Есть Франция… 

Может ли художник существовать вне государства? 

Может. Вот как я. Я вижу, сколько несправедливости, какое здесь непонимание существа человека и сущности Бога, но я существую отдельно. 

Над чем вы работаете в данный момент? 

Я, конечно, ставлю всех тех, кого государство не принимало, убивало. Был уникальный человек Николай Гумилев — это был муж Ахматовой. Его поэзия была уничтожена, все было сделано, чтобы никто никогда не произносил даже его фамилии. И в день, когда его расстреливали, ровно в это время, рядом, в том здании, куда приводили людей на допросы, в большом помещении, те, которые там сидели, играли его пьесу. Это ему посвящение неба. И он спокойно посмотрел в глаза тем, кто забирал его жизнь, попросил только сигарету, выкурил и спокойно сказал “стреляйте”. Все. И столько лет этой пьесы не было в русском театре. И вот мы ее выпускаем. До этого был Сологуб — это все эта плеяда, великая! У него есть повесть “Мелкий бес”. Повесть, в которой было предупреждение — вперед! И такая боль, и такая жалость, что люди его не услышали. Я третий раз ставлю его “Мелкого беса” — и за границей, и здесь, в России. Бес не исчез на этой Земле! Он царствует. И поэтому сегодня эта тема так нужна, люди так воспринимают этот спектакль, потому что, выходя, они понимают: берегите друг друга.

Вы начинали гастроли в США спектаклем французского драматурга “Служанки”. Это был фурор! Вы думаете, американцам понравится “Нежность” так же, как понравились “Служанки”?

Я боюсь этого. Когда мы ехали первый раз, никто не был уверен, что там будет такой успех. Я помню, что мы играли 3 раза в день, последний спектакль был в 12 ночи и заканчивался в 3 часа утра. И публика бежала на сцену, срывала с себя цепи, кольца и дарила артистам! А я им кричал из-за кулис: “Что-то мне оставьте!” (Смеется.) После такого успеха страшно загадывать, как будет в этот раз. 

Что вы могли бы  пожелать нашим читателям и вашим будущим зрителям? 

Весь мир — это одна Земля, это один Бог, одна судьба и Любовь — над всей планетой. И мы ее ощущаем. И благодарим! Спасибо вам, спасибо “Нежности” — навсегда! С любовью, Роман Виктюк. 

Узнать больше о спектакле «Нежность» и купить билеты. Куда сходить в Нью-Йорке, если вам интересны театр и культура.

Если вам близки темы отношений, эмоций и сценического искусства, обратите внимание на культурные события и театральную жизнь Нью-Йорка.

Бродвейские шоу

Куда пойти в Нью-Йорке

Лучшие музеи Нью-Йорка

Читайте также наше интервью с Сати Спиваковой в Журнале Афиша.

Источник: Роман Виктюк: эротика, секс и любовь — три ступени отношений.">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

— Нонна, добрый день! Вы приезжаете в США с таким необычным шоу… Как бы вы описали этот жанр? Расскажите подробнее о нем.

— Я бы охарактеризовала этот жанр как бурлеск: яркое феерическое представление с юмором, прекрасной музыкой и песнями, полюбившимися зрителю, с виртуозным джаз-бэндом, потрясающими музыкантами  и великолепным шоу-балетом.

— Что привлекло вас в сценарии? Почему вы согласились участвовать? 

— Сценарий мы придумывали вместе, и именно этим он прекрасен: когда ты сам придумываешь некое представление, над этим вдвойне интересней работать. Репетиции с музыкантами шли в Израиле, а мне присылали в Москву записи, и я репетировала в Москве, а потом уже, приехав в Израиль, мы оттачивали все вместе с музыкантами и с балетом. 

— Вы считаете этот проект удачным? 

— По тому, с какими аншлагами это шоу прошло в Израиле и как народ принимал нас, его просто нельзя не считать успешным. Мы вложили в него столько сил, души, своей энергии, что зритель, безусловно, отдает нам эту энергию обратно, потому что театр — это всегда живой обмен энергией со зрителем, и на поклонах всегда чувствуешь отдачу. 

— Снимаетесь ли вы сейчас в кино, и если да — над каким проектом работаете?

— Я сейчас готовлюсь к съемкам в большом 20-серийном проекте для канала СТС, могу только приоткрыть маленький секрет: автор этого проекта — Илья Куликов, он же автор “Полицейского с Рублевки”, и второй маленький секрет — это проект о космосе.  

— Многие зрители знают и любят вас по проектам Квартета И (День Выборов, День Радио, О чем говорят мужчины). Последний в этой серии — фильм  «О чем говорят мужчины. Продолжение». Вы не принимали в нем участие. Почему? 

— Я не принимала в нем участие, потому что там не было роли для меня. В первой части я сыграла воображаемую жену Ростислава, и играть какую-то другую роль в продолжении просто не имело смысла, поэтому я там не снималась. Но работать с Квартетом очень люблю, потому что, когда имеешь возможность участвовать в творческом процессе, даже вмешиваться в сценарий, и авторы на это нормально реагируют — это всегда очень приятно, особенно когда авторы — твои большие друзья.

— Работа в театре для вас на первом месте или все же кино? Если бы пришлось выбрать что-то одно, что бы вы оставили? 

— Всегда театр на первом месте. Потому что именно в театре происходит живой обмен энергией со зрителем, и театральные постановки, спектакли, концерты — это всегда такая проверка для артиста, потому что в кино тебя можно смонтировать как угодно, а в театре тебя никто не смонтирует — ты такой, какой ты есть, и зритель всегда сразу же видит все твои дарования. Театр — это такое увеличительное стекло, под которым зритель может разглядеть актера. И если бы нужно было выбирать — театр или кино — конечно, я бы выбрала театр. 

— Вы сейчас играете Людмилу Гурченко. Как вам в этой роли? Как готовились к ней? 

— Роль Людмилы Гурченко, наверное, самая ответственная, самая любимая, самая серьезная и самая невероятная актерская работа в моей жизни. Потому что Людмила Марковна — это актриса, на которую я всю жизнь равнялась, это мой жизненный ориентир и маяк с раннего детства. Я поступала в Щукинское училище в обнимку с ее книгой “Аплодисменты”.  Этот спектакль готовился очень долго как раз по двум ее книгам — “Аплодисменты” и “Люся, стоп!”. Замечательный композитор Алла Зохина написала музыкальный материал к проекту, который сейчас переходит в Государственный академический театр Евгения Вахтангова, в мою альма-матер, в мой родной театр, и для меня это большое счастье. Людмила Марковна очень любила этот театр, и теперь это будет такая знаковая история — постановка из антрепризной превратилась в спектакль репертуарного театра, причем не просто театра, а моего любимого театра Вахтангова. В марте будет премьера новой версии этого спектакля, только теперь он будет называться “Люся”.  

— Вы совмещаете серьезные роли и комедийные — какие образы вам близки? И какие лучше воспринимает публика? 

— Мой самый любимый жанр — это трагикомедия, потому что этот жанр позволяет совместить и серьезные вещи в роли, и драматические, и комедийные. Это потрясающий жанр именно потому, что артист заставляет зрителя смеяться, тут же плакать, тут же снова смеяться и опять плакать. И эти перепады — самое интересное в данном жанре. Что касается восприятия публики, то мне бесконечно приятно слышать после спектакля мнение зрителей, когда они говорят: «Вот мы пришли на вас посмотреть, зная вас как комедийную актрису, мы полюбили вас в “Большой разнице” и никогда не знали, что вы можете быть другой». Посмотрев, например, спектакль “Варшавская мелодия”, или “Пять вечеров”, или “Чайку” вдруг люди открывают во мне драматическую актрису и говорят такие слова, от которых хочется еще и еще работать на сцене именно в таких драматических и трагикомических ролях. Была у меня такая роль — я играла Джуди Гарленд в спектакле “Джуди”, и это была абсолютно трагикомическая роль, безумно сложная для меня — это был музыкальный спектакль, плюс еще трагикомедия. К сожалению, он больше не идет, но это был такой яркий пример самого прекрасного сочетания. Именно в этой роли я смогла полностью выразить себя — и как трагикомическая актриса, и как актриса, работающая в музыкальном жанре. 

— В одном из интервью вы сказали, что не хотели бы работать в США, поскольку вам не нравится эта страна. Не поменяли ли свое мнение? Как вы чувствуете себя на гастролях, насколько комфортно? 

— Тут какая-то ошибка, скорей всего мои слова неправильно истрактовали. Я могла бы сказать, что я не хотела бы сниматься в Америке, потому что я не знаю языка. И я до сих пор так и не смогла его выучить из-за своего тяжелейшего графика, у меня просто нет на это времени. А что касается вообще в принципе Америки, то я могла сказать еще, что мне не нравится архитектура — мне не близки стили хай-тек и небоскребы. Не нравится, когда ты открываешь окошко в Нью-Йорке и видишь стену другого дома. Я все-таки больше европейский человек, и европейская архитектура — Италия, Франция — мне наиболее близки. А что касается гастролей — не могу ответить, потому что до гастролей еще далеко. Я встречусь со своими друзьями, учителями, одноклассниками — у меня очень много знакомых людей в Америке, поэтому я надеюсь, что гастроли пройдут удачно и комфортно. 

— В каких проектах можно еще увидеть вас в ближайшем будущем? 

— Недавно с моим супругом Александром я снялась в фильме “Две диафрагмы”. Это такое авторское кино, пока не могу сказать, где его можно будет увидеть, но надеюсь, что на каких-нибудь фестивалях. И еще  я снялась в проекте гениального и любимейшего мной Юры Стоянова. Проект называется “Сто Янов”, думаю, что совсем скоро его уже можно будет увидеть (раз в месяц или два раза в месяц выходит эта программа), и в каждой программе должен быть хотя бы один мой скетч. 

А нашим американским зрителям я хочу сказать, что жду всех на бурлеск-шоу “Две большие разницы”, потому что это близкий мне музыкальный проект и я очень надеюсь, что зрителям будет приятно и они получат большое удовольствие!

Купить билеты на шоу можно здесь.

Источник: Нонна Гришаева: театр — это увеличительное стекло, под которым зритель может разглядеть актера">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

— Добрый день, Вера! Приветствуем вас в США. Расскажите о программе, с которой приехали — зрители услышат только полюбившиеся хиты или новые композиции тоже? Ваш гастрольный тур называется «10» — что это означает?

 — Столько часов я летела до  Нью-Йорка. 🙂 Если серьёзно, то именно эта цифра сейчас для меня знаковая: вот уже 10 лет как я выступаю сольно. За эти годы накопилось много хорошего материала. И вот я хочу поделиться 10-ю годами жизни за 100 минут концерта — музыка, эмоции, энергия. Конечно же, будут хиты и обязательно сюрпризы, которые сохраним в тайне до самого выступления. 

 — Вы уже больше 10 лет на сцене, как вы считаете, в чем секрет такого долгоиграющего успеха?

 — В ноябре было 17 лет, как я пришла на кастинг в группу «Виагра». И с тех пор я живу тем, что делаю. Много работаю и делаю это с душой. Может, это и есть совсем не секретный секрет (улыбается).

 — Как за время вашей карьеры менялась публика — что нравилось раньше, что нравится сейчас? Зритель ваш остался прежним или изменился?

 — Необычно, конечно, осознавать, что за эти 10 лет некоторые из моих слушателей превратились из юных людей в зрелых личностей, но я хочу сказать: абсолютно круто, когда тебя слушают дети, круто узнавать, что под мои песни люди влюбились, сделали предложение, женились, приняли правильное решение или просто даже проснулись утром в хорошем настроении. Зритель за эти годы вырос вместе со мной и приумножился во всех смыслах (смеется). 

 — А сами вы как изменились? 

 — Я научилась принимать себя такой какая я есть — я не святая, не идеальная, живая, эмоциональная. По-прежнему верю, что любовь спасет мир, особенно в то, что начинать нужно с любви к себе. Мне нравится заниматься самоанализом. Это помогает видеть, куда расти. За 10 лет менялась и я, и моя музыка. Но так приятно, что любовь зрителей — постоянна! 

 — Вы не раз бывали в США, и в частности в Нью-Йорке. Что нравится и что раздражает в стране и в городе? 

 — Раздражает вообще громко сказано, особенно когда это касается городов. 🙂 Я люблю  Нью-Йорк! Мощный, многогранный, свободный город, в котором столько возможностей. 

Не нравится, наверное, темп (улыбается). Я от такого сумасшедшего ритма быстро устаю, поэтому в Нью-Йорке много времени проводить не могу. Сумасшедшего темпа мне и в моей работе достаточно! (Смеётся.)

 — Есть ли какие-то must have при посещении Америки? Например, выпить кофе в Старбаксе, прогуляться по Бруклинскому мосту или что-то подобное?

 — Если говорить о Нью-Йорке, то это, конечно, Центральный парк, Метрополитен-музей и МОМА — один из самых первых и знаменитых музеев современного искусства в мире. Эти места всегда хочется посетить в первую очередь. Но волей-неволей, из-за джетлаг в 6 утра ищешь вкусные кафе для здорового завтрака (улыбается).

 — Возвращаясь к вашей разносторонней карьере… Расскажите, над чем сейчас работаете?

 — Я реализовываю себя во всех направлениях, которые мне интересны. Но самое главное место в моей жизни все равно занимают семья и музыка. Стараюсь все свое свободное от работы время проводить дома в кругу родных и близких. И сейчас работа доставляет особое удовольствие, так как я готовлю новый альбом. 

 — Вера, вы совершенно очаровательная женщина и при этом с каждым годом становитесь только краше. Какой бы совет вы дали нашим читательницам, в чем секрет вечной молодости?

 — Не хочется расстраивать ваших читательниц, но секретов молодости не существует (улыбается). Есть несколько правил, которых я придерживаюсь. Первое — питание, которое помогает организму правильно функционировать. Второе — регулярные физические нагрузки, которые поддерживают тело, влияют на кровообращение. И третье, безусловно, это любовь к жизни, которая наполняет это все смыслом.

 — Чего ждете от тура в США?

 — Долгожданной встречи с теми, для кого годы и расстояния не имеют значения, — с моими любимыми слушателями! 

Купить билеты на концерт можно здесь.

Источник: Вера Брежнева: за 10 лет мои зрители выросли вместе со мной ">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Нам не терпится узнать, откуда такое имя? Оно не так часто встречается.

Здесь точно, но я сам из Латвии и у нас это имя очень старое и в то же время популярное. Отличие только в первой букве, но здесь я уже упростил для местного англоязычного населения, совершенно не подумав про американцев, у которых мое имя вызывает улыбку, так как сразу ассоциируется с приведением. Сначала было странно, почему переспрашивают имя и начинают улыбаться, но сейчас я сам, называя имя, добавляю, что летать не умею…

Как долго вы занимаетесь архитектурой и дизайном интерьера? 

Кажется, сколько себя помню… Так как мои родители занимались тем же и вырос я, кажется, с карандашом в руке. По сути, я этим конкретно занимаюсь больше 27 лет. Но скажу так, что в этой профессии не так важны годы опыта, так как ты учишься и продолжаешь искать новые решения постоянно. Ты не имеешь право останавливаться, иначе ты начинаешь топтаться на месте и скоро станешь неинтересен. 

А непосредственно в Америке?

Здесь я уже 16-й год. Но заниматься именно дизайном получилось не сразу.

Почему? Как и многим иммигрантам приходилось выживать?

Это долгая история, на которую вряд ли хватит одного интервью, но я расскажу самое интересное, по моему мнению. Если коротко, то в Америку я уже приехал с опытом работы в дизайне интерьера. При этом, опыт был довольно большой не только в Латвии, но и в Европе в целом. Крылья были расправлены широко и планы были Наполеоновские, но падение ждало меня быстрее, чем я того ожидал. Как только я начал наблюдать и анализировать, как и из чего строят здесь в Америке, и как сильно это отличается от Европы, я понял, что смело могу оставить свои крылья на дизайнерской полочке. 

И уже в который раз в жизни я понял, что мне предстоят опять годы учебы, признавшись самому себе, что пока я сам не пойму, что к чему в местном строительном деле, то я не могу или даже не имею права кому-то что-то советовать или предлагать.

Последующие 3 года я посвятил именно строительству. Что было самым сложным, это не обучение теории, а то, что приходилось учиться и на практике строить своими руками! Для меня тогда это был ад на Земле. Иногда было настолько тяжело, что я уже не понимал, зачем мне это, зачем я поставил такую высокую планку. Сейчас я, конечно, безумно благодарен тем, у кого все-таки хватило терпения и желания обучать меня, тем более что сроки были сжатые. 

Так вы, можно сказать, строитель? Вы продолжаете строить сами свои проекты?

Нет! Сам уже нет! Как только я получил информацию, которая мне была необходима, и как только я уверился в том, что смогу своими руками построить дом, я продолжил заниматься архитектурой и дизайном интерьера. Я убежден в том, что если ты не знаешь, как делаются какие-то вещи, то ты не имеешь право командовать парадом! Ты обязан знать теорию, но лучше всего — это практика.

Когда ты сам сделал что-то до конца, то начинаешь хорошо понимать, насколько непросто иногда исполнять дизайнерские идеи. И я, как дизайнер, уже никогда не поставлю в проект какие-то невыполнимые идеи, так как в голове уже мне понятен либо путь выполнения, либо тупик, в который я поставлю команду строителей, чего, естественно, я избегаю благодаря приобретенным знаниям и опыту. 

Так вы подсказываете, как делать, или показываете?

Нет, я считаю, что каждый должен заниматься своим делом, в котором он профессионал и я не вправе вмешиваться и учить кого-то. Но естественно, если во время строительства возникают вопросы, то я, конечно, с удовольствием подскажу и покажу. Чаще это просто маленькие советы, но не более. С приобретенным опытом я научился избегать невыполнимых дизайнерских фантазий, а также имею конкретное понятие о материалах, которые предлагаю использовать, и их свойствах. Вот и весь фокус!

Вы помните свой первый дизайнерский проект?

Должен признаться, что смутно. Так как спрос на мою работу появился сразу и проектов было несколько. Также, учитывая скорость завершения проектов, одни строятся быстрее, другие, как правило, медленнее, все перемешивается. Пока твой проект реализуется в жизнь, через тебя уже проходит несколько других проектов. 

Довольно быстро мне пришлось набирать свою команду. Это было нелегко, к тому же заняло много времени. Но на данный момент я могу с гордостью сказать, что я горжусь своей командой. Они все профессионалы своего дела и они все соответствуют самому главному критерию в работе, а именно — если ты по уши не влюблен в работу, которую ты делаешь, лучше даже не начинать. 

Так что, если мне задают вопрос – как ты, Каспер, делаешь то или другое, то однозначно это уже вопрос не индивидуально ко мне, а к нашей сплоченной команде. Каждый делает свое дело и это круто, когда в итоге все складываете в единое целое. 

Вы не путаетесь в количестве проектов или в пожеланиях клиентов, учитывая довольно большой объём работ?

Каждый клиент — это индивидуальный человек, так что нет. Нет же двух абсолютно одинаковых людей, так что напутать невозможно. У дизайнера интерьера самая главная задача — это понять клиента, что он хочет, любит и конечно же его личность. Так что можно сказать, первая стадия нашей работы — это психология. Нет смысла настаивать на своем, не узнав своего заказчика. Как я всегда говорю: «Я уверен, что вы не пропишите меня жить в вашем доме. Это ваш дом и ваша среда, а мы — тот инструмент и помощник, который постарается докопаться до сути вещей, которые вам нравятся, и где вы будете чувствовать себя комфортно, используя те вещи, которые вам близки по душе».

И, кстати, это был тоже маленький сюрприз здесь, в Америке. Америка со своим потоком информации о стиле и моде, энергетике и насыщенности всего, накатывает на людей вот этой самой лавиной информации. Люди становятся, как губки, которые впитывают в себя всю информацию, при этом не успевая анализировать, что из этого близко им, а что нет. Через некоторое время человек уже похож на луковицу, он оброс кучей лишней информации о чужих вкусах и стиле, и соответственно теряет суть, что по-настоящему важно для него. И чем лучше нам удастся узнать и добраться до настоящего «Я» нашего клиента, тем удачнее получится проект. Вот тут я уже с уверенностью передаю проект клиенту, будучи уверенным, что он будет получать удовольствие от проживания в доме своей мечты. 

Об этом, конечно, можно философствовать и говорить очень долго, так как психология — это целая наука. Скажу так, у каждого дизайнера есть свой подход к работе. Я нашел свой подход и стараюсь придерживаться своей разработанной системе и, естественно, передаю знания своей команде. 

Это очень интересно, но это же относится к индивидуальным заказчикам. А вы делаете много коммерческих помещений, таких как рестораны и другие публичные места. Как эта система работает в этом случае?

О, это «из другой оперы». Я обожаю проектировать и делать рестораны, клубы, лаунджи, салоны красоты и так далее. И количество проектов в коммерческой сфере, которые я уже делал, наверное, не сосчитать. Скажем даже проще, все коммерческие проекты — это именно те заказы, где мы можем уже фантазировать более свободно. 

Конечно, даже в этих случаях не обойтись без анализа. Например, если это ресторан, то нам нужно связать дизайн и кухню, которую там будут подавать. Мы также будем принимать во внимание, где находится данный объект, какие нации живут в округе и многое другое. Не хочу пуститься в перечень всех вопросов, которые встают пред нами при дизайне проектов, но могу сказать, что их очень много и мы всегда находим ответы! Чтобы узнать больше о наших работах вы можете заглянуть на наш сайт — zaxdesign.com, или позвоните по номеру (347) 293-9786.

Источник: Каспар Закс: “Чтобы быть дизайнером интерьера в Америке, мне пришлось сначала стать строителем”">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Добрый день, Дмитрий! С нетерпением ждем вас в США, какой по счету это будет визит? Где уже успели побывать и где хотелось бы?

Бывал в США в 1990-м и лет девять назад, то есть этим летом буду уже третий раз. Я не турист, не интересуюсь достопримечательностями и «побывать» нигде не хочу. Самое интересное происходит во время выступлений, когда я встречаюсь с людьми.

Расскажите о программе “Соло”, которую привозите в США. О чем будете говорить со зрителями и какие песни прозвучат на концерте?

Наша чисто концертная программа, состоящая из песен, подобранных совершенно непостижимым образом, спустя несколько лет превратилась в несколько музыкальных моно-спектаклей. «Откровения», «Неожиданно 55!», «То, что я должен сказать…» — это наши музыкальные встречи-беседы (спектакли), в которых я имею возможность не только исполнять песни, но и говорить со зрителями о том, что меня волнует, бесит, радует, печалит… Программа «Соло» — один из вариантов моих моно-спектаклей. Вертинский, Высоцкий, Шекспир, Арсений Тарковский, Г. Шпаликов, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, И. Северянин, М. Цветаева, С. Есенин, М. Таривердиев, Д. Арбенина, Ю. Левитан, А. Комарова, Лора Квинт — вот неполный список авторов, с которыми мы работаем. Песен много, что конкретно прозвучит — не скажу, программа меняется практически на каждом выступлении.

В анонсе вашего творческого вечера говорится, что один из главных ваших кумиров — Владимир Высоцкий. Так ли это? Почему? Какие песни Высоцкого планируете исполнить? Какие еще композиции будут звучать и как подбирался репертуар?

Владимир Высоцкий — моя давняя любовь, уважение, радость. Много лет назад, в 1981-м, я был «контужен взрывом» под названием Владимир Высоцкий. Слава Богу, фанатизм и попытки слепого подражания прошли, но осталась огромная любовь и желание продолжать петь его песни. В любой концерт «ПЕВЦОВЪ-ОРКЕСТРА» обязательно входят несколько песен В. Высоцкого. Кроме того мы играем отдельно концерты «Баллада о Высоцком» (так же назван и наш диск, представленный в декабре 2018 г. в Театре на Таганке). «Он не вернулся из боя», «Расстрел горного эха», «Купола», «Песня о друге», «Прощание с горами», «К вершине», «Мой друг уехал в Магадан», «Нейтральная полоса», «Кони привередливые», «Бег иноходца», «Песня Кэррола», «Утренняя гимнастика», «Диалог у телевизора», «Штормит весь вечер…», «Баллада о борьбе», «Баллада о Земле» — это тоже неполный перечень произведений Высоцкого из нашего репертуара. Многие из этих песен я пытаюсь петь уже больше 35 лет.

Ваш брат живет в США, как часто вы его навещаете? Нравится ли вам в Америке?

Мне в Америке — никак, так же, как и в любой другой стране — какое-то время поработать можно — и домой, в Россию. Брата не навещаю, нет времени, это он регулярно приезжает в Москву.

Лет 5 назад ходили слухи о том, что вы с семьей планируете эмигрировать в США? Были ли такие планы, если да, то что остановило? Или, возможно, они все еще остались?

Именно слухи и полнейшая глупость. Россия — моя Родина, которой я горжусь, в отличие от Америки, которая мне абсолютно безразлична. Я говорю, думаю и чувствую ПО-РУССКИ. Эмигрировать не собираюсь и никогда этого не хотел.

Журналисты, перечисляя ваши заслуги, все время подчеркивают, что вам удалось сыграть мечту любого актера — Гамлета. А какую роль вы сами считаете самой знаковой в вашей карьере?

Никогда ни о какой роли не мечтал, в том числе и о роли Гамлета. И сейчас не могу назвать такой роли. Я много чего сыграл за 34 года профессиональной деятельности, но, оказывается, это для меня не самое главное. Это — всего лишь (хоть и занимающая львиную долю моего времени) моя профессия, призвание, если хотите. Но не более. Жизнь гораздо многообразнее, чем профессия.

Ваша вокальная карьера довольно успешна. Вы сейчас как бы о себе сказали — больше актер или певец? Что больше по душе, или это невозможно разделить?

По призванию и — до конца жизни — я актер. И не певец. В том смысле, в каком обычно это понятие употребляется. Да, я научился интонировать, но это всего лишь новый язык общения со зрителями. Язык, позволяющий мне общаться с людьми не как «артист», находящийся в рамках роли, драматургии, режиссуры определенного театра, но как ЧЕЛОВЕК Дмитрий Певцов. Честно и открыто. Без прятания за каким-либо образом. Но моя музыкальная жизнь совершенно не отменяет моей актерской, где на первом месте Ленком, с репертуара которого и начинает строиться мой график.

На 2019 год запланирована премьера военного фильма «На Париж», в котором вы исполняете главную роль. Расскажите о фильме.

О фильме сами расскажете, когда посмотрите… Когда меня приглашает режиссер и не видит НИКОГО, кроме меня, в предложенной мне роли, отказаться практически невозможно, поэтому это редкий случай, когда я не отказался от кинопроекта. Ознакомившись со сценарием, я понял, что на эту историю я могу позволить себе потратить три-четыре недели своей жизни. И я не был разочарован. История оригинальная, светлая, музыкальная и с юмором. Я был в восторге от съемочного процесса, надеюсь, результат меня не расстроит.

Также в интернете ходят слухи о съемках очередного продолжения “Бандитского Петербурга” — «Бандитский Петербург: Время распределения». Это только слухи, правильно?

Правильно. Слухи.

Расскажите о ваших планах на ближайший год, чего еще ждать вашим поклонникам, кроме гастролей в США?

Ближайший год, надеюсь, принесет нашему Ленкому еще одну премьеру — спектакль Марка Захарова. Рабочее название «Капкан», по произведению В. Сорокина. Я назначен на одну из главных ролей. Сейчас идут репетиции, думаю, к декабрю сыграем премьеру. 2 и 3 ноября в Кремле «ПЕВЦОВЪ-ОРКЕСТР» представит программу «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОГО КИНО», программа песенная, как вы понимаете. Наши студенты (уже второй поток) перейдут на второй курс, а наш музыкальный коллектив выпустит еще два диска (минимум).

Спасибо за ответы, Дмитрий, ждем вас в Нью-Йорке!

Купить билеты на программу «Соло» можно здесь.

Источник: Дмитрий Певцов: о новой программе, Америке и Высоцком ">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

— Михаил, добрый день! Добро пожаловать в Нью-Йорк! Мы знаем, что вы у нас не впервые и даже как-то отмечали здесь день рождения. Какой по счету это ваш приезд в США, когда вы здесь были последний раз и какие любимые места?  

— В Нью-Йорке я пятый раз, а в США седьмой или восьмой. Последний раз я, правда, был в Лос-Анджелесе, но в Нью-Йорке очень люблю Центральный парк.

— Вы уже были в США с программой “Хороший, плохой, злой” в 2017 году, но, тем не менее, расскажите о ней для тех, кто не был на вашем предыдущем выступлении.  

— Эта программа — своеобразный творческий отчет, рассказ обо мне как о семьянине, о театральном актере и киноартисте, ну и, конечно, обо мне как о чтеце сатирических стихов. В общем, это очень много разных стихов и всякие смешные нарезки из фильмов. Программа постоянно меняется, поэтому что-то новое там тоже будет обязательно.

— Что нового ждать тем зрителям, которые были на вашем одноименном творческом вечере в 2017 году? Или программа будет принципиально новой?

— Вы знаете, чем кино отличается от театра? Тем, что в кино все время одно и то же повторяется, потому что все в записи, а в театре человек все время разный, живой, поэтому театральные спектакли, даже если одни и те же, они всегда разные. И поэтому, конечно, в программе много нового. Появилось много свежих стихов, да и много тем тоже за последние два года.  

— Будете ли снова читать стихи о каждом городе, в котором будете выступать? Есть ли новые?

— Хорошая, кстати, идея, надо будет попросить Орлушу и Быкова (Андрей Орлов и Дмитрий Быков — прим. ред.) написать эти стихи —  из России, скажем так. Я попрошу — что получится, приходите — на концерте увидите. Отлично, напомнили, кстати!

— Отличается ли американская публика от российской? И чувствуете ли вы изменение в зрителях сейчас, в связи с политической ситуацией в России?

— Вы знаете, в России зритель тоже разный. Питерский зритель отличается от московского, саратовский зритель — от самарского. А вот, например, одесские или киевские зрители сильно отличаются от российских — они более смешливые и раскрепощенные. В России есть изменения, конечно. Эти изменения в зрительском восприятии особенно видны на спектакле “Чапаев и пустота”, потому что реакция зависит от того, что сейчас  в России происходит. Например, когда речь идет о войне — замолкают, а когда войны не было — смеялись, сейчас вот замолкают, когда слышат о свободе, а раньше — смеялись. В общем, не понять зрителя. А если его понять, то неинтересно тогда работать будет.

— В программе вашего творческого вечера — общение с залом. Чем чаще всего интересуются? Часто ли задают политические вопросы, как вы на них реагируете?

— Чаще всего интересуются (что мне приятно) папой, мамой и детьми. А что касается политических вопросов — на них я стараюсь реагировать с юмором, вообще я к политике отношусь с большой долей иронии.

— Можете вспомнить самые интересные вопросы от зрителей?

— Самый интересный вопрос — какие случаи проходили у вас на съемочной площадке (смеется).

— Ни для кого не секрет ваша гражданская позиция, осенью прошлого года от депутатов Госдумы даже поступали предложения лишить вас звания “Заслуженный артист России”. Как вы реагируете на это? Насколько вы чувствуете сейчас прессинг и насколько он мешает вашему творчеству?

— Это был даже не депутат, а помощник депутата, то есть вообще никто. Честно? Мне по барабану, что они там говорят. Я не в футбол играю, ну какой прессинг, взрослые же люди, чем они меня могут прессовать? Если я выпил много и нарушил какой-то закон — это да, поэтому  я стараюсь сейчас переходить улицу в положенных местах (смеется) .

— Не задумывались ли в связи с этим об эмиграции? Например, в США, в Европу или хотя бы в Украину?  

— Я об эмиграции никогда не задумывался всерьез, но всегда ее себе представлял прекрасно! И что это за вопрос — “хотя бы в Украину”, написали бы “в Украину или хотя бы в США или Европу”, тем более в связи с последними украинскими президентскими выборами.

— Расскажите о своих планах на ближайший год. Ждать ли чего-то от проектов «Гражданин Поэт» и «Господин Хороший»?

— Проект не остановился, мы даем концерты, они у нас проходят один-два раза в три месяца. Этот проект недешевый и зависит от того, кто нас приглашает. Мы люди пожилые, капризные, с нами тяжело работать, и поэтому, наверное, мы нечасто выступаем. Но нечасто выступать тоже хорошо, потому что мы из огромного количества новостей делаем перлы иногда.

— Будут ли новые роли в кино? Много ли сейчас поступает предложений по съемкам, и есть ли среди них реально интересные?

— Предложений по съемкам поступает немного, наверное, я всех уже задолбал своей рожей (смеется). Но последние съемки были очень интересные. Например, “Конек-Горбунок”, где Олег Погодин мне доверил роль царя, будет очень интересная работа. И, конечно, роль мента в фантастическом фильме “Вратарь Галактики” Джаника Фарзиева — это то, что выйдет скоро, я надеюсь. В обоих фильмах очень много компьютерной работы, поэтому они еще не вышли, хотя сняли мы их давно. Сейчас я снимаюсь у Петра Тодоровского в сериале “Полет”. В этом сериале я работал год назад, но сейчас некоторые обстоятельства изменились. Про себя я называю этот фильм “Сталкер”, который снимался, как известно, два раза. Но я, конечно, шучу, просто там есть какие-то сцены, которые надо переснимать, и мы сейчас как раз это делаем. Этот сериал о том, как во время полета… Впрочем, я по контракту не могу это рассказывать, но могу сказать, что это будет очень мистический фильм.

— Расскажите о туре в США. В каких городах еще вас ждать и как долго он продлится?

— Тур недолгий — он продлится всего несколько дней. И за это время мы успеем посетить только Майами и Нью-Йорк.

— Что ж, тогда ждем вас с нетерпением, хоть и ненадолго!

Купить билеты на «Хороший, плохой, злой» можно здесь.

Источник: Михаил Ефремов: зрителя не понять, а если понять, то уже будет неинтересно">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Александр, добрый день! Приветствуем вас в США! Мы знаем, что часть вашей жизни связана с Америкой — вы здесь жили достаточно продолжительное время, и у вас есть американское гражданство. Приехать в США на гастроли для вас — это событие, или вы бываете тут достаточно часто?

Не просто событие, а очень знаменательное и радостное! Приехать в Америку со спектаклем, который увидит большое количество моих дорогих друзей, которых мне очень не хватает и по которым скучаю, — это долгожданная привилегия.

Расскажите о своем американском опыте. Помните свои первые американские впечатления, что поразило больше всего? Насколько тяжело было первое время в эмиграции? По чему скучали?

На тот момент поразило практически все — сияющее благополучие и изобилие выбора, улыбки людей вокруг, общая атмосфера расслабленности и защищенности. В сравнении с Петербургом 1992 года контраст был очень видимый. С тех пор многое поменялось для обеих стран. Америка стала другой. Но та страна, в которую я тогда приехал, достойна самых теплых воспоминаний.

Что побудило вас вернуться на Родину? Не жалеете? Видели ли вы себя в актерской карьере в США?

В актерской карьере в США себя видел и продолжаю видеть. Периодически случаются кастинги, которые иногда даже приводят к работам на английском. Я состою в SAG и продолжаю исправно выплачивать (чуть не сказал «алименты») членские взносы. Перестану платить, как только перестану надеяться (улыбается).

Бывает ли так, что задумываетесь — как бы было, если бы остались? Может, сейчас снимались бы в Голливуде.

Я достаточно много времени провел в Лос-Анжелесе для того, чтобы понять, что, в силу специфики американской киноиндустрии, значимого места в Голливуде занять не получится. Но получать время от времени роли в проектах, не содержащих русофобских тонов, достаточно интересно. Так, как это было в случае с картиной «Hunter killer». Буду с радостью вспоминать работу в этом проекте.

Вы достаточно закрыты для прессы, когда вопросы заходят о личной жизни. Почему так?

Не отличусь оригинальностью, если скажу, что после разглашения личная жизнь перестает быть личной. А моя жизнь мне нужна именно в личном виде. Это мой выбор. Считаю, что актера должны узнавать по его работам, а не по жаренным вбросам его «личного белья» в облако общественного сознания. Да и само белье легко превращается в грязное, когда за несколько серебренников по клавишам стукнет изобретательный «корреспондент».

Расскажите о спектакле, с которым вы приезжаете? Почему согласились играть в “На одном дыхании”, что привлекло?

Спектакль «На одном дыхании» оправдывает свое название. Он сделан для того, чтобы каждый вечер, когда мы приходим с этим откровением к зрителям, наше двух с половиной часовое проживание с залом проходило бы на одном дыхании. Действие в трех жанрах с интерактивными монологами — это наш способ достучаться до людских сердец и хоть ненадолго попытаться поднять душу тем, кто нам «поверит». Очень надеюсь, что те, кто придут на спектакль, смогут оценить нашу искренность и полную погружённость в историю.

Как складываются отношения с коллегами по сцене? Случались ли какие-то курьезы?

Наши отношения в коллективе я бы назвал семейными. Нам приходится проводить вместе большое количество времени в постоянных разъездах и сложнейшем режиме, пересекая разные границы и часовые пояса. И собрались мы в команду, чтобы нести радость людям. И, чтобы все было по правде, нам важно, чтобы внутри нашего маленького коллектива радость тоже была бы по правде. Мы дружны, совместимы и всегда скучаем, когда расстаемся даже ненадолго. У нас есть даже наша отличительная форма. У каждого есть своя кепка с большой красной звездой. Мы — звездный десант (улыбается). Из курьезов… В одной прибалтийской стране нас попросили снять кепки, чем ввергли нас в состояние шока. Но даже в состоянии шока кепки мы не сняли.

Почему, как вы считаете, этот спектакль должен заинтересовать зрителей? И в первую очередь, американских зрителей. Как думаете, отличается ли публика здесь от российской?

Наш спектакль не призван поражать изощренностью своей театральной формы. У нас нет сверхсложных многомерных декораций или каких-то ультрамодных сценографических ноу-хау. Но зато он заполнен очень понятным и пронзительным содержанием, которое важно и близко каждому человеку. Та маленькая жизнь, которую максимально искренне мы проживем с нашим зрителем, будет понятна человеку любой национальности. В этом смысле творчество всегда выполняет функцию камертона во всех странах для всех народов. Мы очень надеемся, что наш камертон также звонко прозвучит и для американского зрителя.

Спектакль «На одном дыхании» с Александром Дьяченко и Алёной Ивченко — это спектакль о любви и об отношениях. Двадцать лет назад они были молоды и влюблены… Им казалось, что ничего не сможет изменить их, но жизнь распорядилась по своим законам. Судьба разбросала их в разные стороны и закружила в водовороте событий, стирая остроту чувств. Прошли годы, но случай вновь заставил её вспомнить о том времени. Она решила устроить в честь него приём. Он и не подозревал, какие загадочные пути позволили им встретиться. 

Билеты на спектакль можно купить здесь.

Источник: Александр Дьяченко: приехать на гастроли в Америку — это долгожданная привилегия ">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Коллекция, посвященная Лагерфельду

Добрый день! Расскажите о коллекции, которую везете в США — что в ней будет необычного, какой стиль будет представлен?

Коллекция отчасти посвящена Карлу Лагерфельду и его работе в Шанель, но, поскольку я делал эту коллекцию от своего имени, я представил в ней свое видение и свой взгляд со стороны. Плюс я использовал мировые тренды в колористике и силуэте. Ну и мой любимый красный цвет, который доминирует в этом сезоне.

На кого в первую очередь рассчитана коллекция, какими вы видите ваших клиентов, кто будет носить эту одежду? Опишите образы этих людей, если можете.

В самой коллекции много разных направлений и назначений, я даже в небольших коллекциях стараюсь отобразить интересы разных течений и трендов и для разных групп. Здесь есть как вечерние платья, классические костюмы, так и спортивные вещи и эффектные вещи, в которых можно выйти на красную дорожку.

Как рождаются идеи для коллекций, чем вдохновлялись в этот раз?

Идеи у меня рождаются быстро, для меня это всегда увлекательно, как создание коктейля, духов или чего-то магического.  Я начинаю «замешивать» в одном котле нужные мне цвета, силуэты, детали и направления и все это подчинять своей идее, которую я решил воплотить в жизнь. Конечно, перед этим много смотришь того, что уже сделано, куда двигается лавина моды, то, что нравится людям, и стараешься работать на опережение самой подачи задуманного, чтобы каждая вещь на показе людям виделась понятной, но в то же время необычной и оригинально поданной.  Я люблю, чтобы было ощущение и принятие того, что это можно носить и одевать, и каждый зритель коллекции должен найти для себя ту самую вещь, которую он бы надел с удовольствием.

Пугачева уже заказала наряды

Как приняли коллекцию в Москве? Кто-то из звезд заинтересовался?

Коллекцию в Москве приняли отлично, было много известных людей на шоу, были и вопросы о приобретении вещей, но, поскольку это только презентация коллекции, то вещи желающие смогут купить только уже осенью. Алла Борисовна была очень заинтересована коллекцией и уже заказала специально для нее повторить пару платьев.

С какой целью вы привезли ее в Нью-Йорк — просто показать или рассчитываете найти новых клиентов здесь?

Я впервые привез коллекцию в Нью-Йорк, конечно же мне интересно, чтобы на главной мировой модной арене увидели мои вещи, и ознакомились для начала с моим стилем и тем, что я делаю. Но поскольку мы живем в век интернета, то после публикации отрывка показа с Недели Моды в Москве, многие люди из Америки уже написали мне, что им очень бы хотелось купить какие-то вещи.  Вы уже представляли свои коллекции здесь, в США? Какая обычно реакция?

Нет, мы делаем это шоу впервые, благодаря компании Алимак ПРО я привез в США свою коллекцию, и у нас в планах дальше устраивать показы и продавать вещи.

Отличается ли коллекция от московской?

Коллекция от Московской не отличается, но она расширена и дополнена еще большим количеством вещей. Дело в том, что в Москве мы не показывали полное шоу, а в Америку мы привезли больше дизайнерских вещей и look-ов.

«Думаю, сможем сделать шоу на мировом уровне»

Есть ли волнение перед показом?

Конечно есть всегда волнение, каждому дизайнеру хочется, чтобы шоу прошло безупречно и идеально. Я думаю, все пройдет отлично, у меня здесь хорошая команда: Камила Гафурова, Виктор Степанов, Антон Белоусов, моделей мы нашли в местных агентствах очень красивых и профессиональных, так что, думаю, мы сможем сделать шоу на мировом уровне.

На показы в основном приходят русские, или американцы тоже? Вкусы отличаются?

Ну, поскольку я делаю первый раз показ в США, честно говоря, даже не знаю, кого будет больше. Но, судя по отзывам, должно быть много и американцев, и русских.

«Впервые сделал коллекцию без меха и кожи»

В коллекции — осенне-зимняя одежда, будут ли там представлены изделия из натурального меха и кожи? Как вы относитесь к тому, что сейчас многие дизайнеры стараются отойти от использования этих материалов, чтобы защитить окружающую среду? Считаете, их можно достойно заменить чем-то без потери качества?

Честно скажу, что я впервые сделал одежду полностью без применения натурального меха и кожи, решил поддержать этот мировой тренд, поскольку я сам очень люблю животных.

Расскажите, как будет проходить показ? Что ждет гостей, помимо самой коллекции?

Сначала будет непосредственно сам показ коллекции, затем — фуршет, а после afterparty с небольшой дискотекой и песнями. Поскольку я сам еще и музыкант, и многие здесь уже знают меня как артиста, то мною будет представлены новые песни.

Спасибо за интервью, ждем вас в Нью-Йорке! 

Получить больше информации о мероприятии и купить билеты можно здесь.

Источник: Alisher: впервые привез коллекцию в Нью-Йорк, волнуюсь, но жду успеха!">Читать оригинал на AFISHA.LIFE