В Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA) 12 июня откроется масштабная выставка к 150-летию со дня рождения Фрэнка Ллойда Райта.
Имя Фрэнка Ллойда Райта золотыми буквами вписано в историю мировой архитектуры. Родоначальник органического направления в строительстве, автор легендарных музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильабо, таинственный человек и удивительный талант, лауреат Прицкеровской премии — всё это Фрэнк Ллойд Райт. Основной прием Райта — свободный план строительства стал основой абсолютно всех современных архитектурных стилей. «Органическая архитектура» — это очень масштабный и удивительный сплав архитектуры и философии, который до сих пор влияет на молодые умы.
Фрэнк Ллойд Райт — гений архитектуры
Один из ключевых архитекторов прошлого столетия, Фрэнк Ллойд Райт оставил массивный архив, который стараниями Фонда (The Frank Lloyd Wright Foundation) удалось сохранить как единое целое. Все время он так и находился в поместье архитектора в Талиесине. Но в 2012 году его совместно приобрели Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) и библиотека Эйвери Колумбийского университета (Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University). Юбилейная выставка стала таким образом важным этапом в открытии и осмыслении архитектурного наследия Райта. Ее название — «Фрэнку Ллойду Райту 150: распаковывая архив» (Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive) — буквальное напоминание о непростом и важном «переезде» огромной коллекции (порядка 500 000 единиц хранения) в Нью-Йорк.
Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, 1943–59 гг. Макет, окрашенное дерево, пластик, стеклянные вставки, чернила, акварель.
На выставке, организованной совместно и Нью-Йоркским музеем современного искусства, и библиотекой Эйвери, будут показаны около 400 работ, созданных между 1890 и 1950 годами. Кураторами стали Барри Бергдолл (Barry Bergdoll) и Дженифер Грей (Jennifer Gray), которые отказались от привычного монографического решения экспозиции. В результате все экспонаты — рисунки, макеты и детали зданий, мебель, посуда, ткани, фотографии, фильмы и телепередачи, — многие из которых показываются впервые, поделены на 12 тематических разделов и организованы по принципу антологии.
«Дом над водопадом» в Милл-Ран, Пенсильвания, вид с юга. 1934–37 гг. Карандаш, цветной карандаш, бумага.
Разделы выставки
Каждый из разделов стал еще и исследованием приглашенного ученого, открывающим новые страницы и помещающим творчество Райта в контекст эпохи: переосмыслением Императорского отеля в Токио занимался Кен Ошима из Университета Вашингтона, Спайрос Папапетрос из Принстонского Университета определял место орнаментов в творчестве Райта, Дженифер Грей вместе с Терезой О’Маллей из Вашингтонской Национальной галлереи подытожили значение ландшафтов и экосистем, Джульет Кинчин из МоМА представила проекты небольших ферм, аспирантку Городского университета Нью-Йорка Элизабет Хоули заинтересовал гольф клуб Накома и влияние индейской культуры, а Элен Муди из МоМА рассказала о проблемах реставрации макетов нью-йоркских зданий Музея Соломона Гуггенхейма и башни Святого Марка.
Проект сборных жилых домов для Америки, 1915–17 гг. Литографии.
Годы наивысшего расцвета славы Фрэнка Ллойда Райта пришлись на первую половину XX века. Успех мог подстерегать за поворотом, а потом убегать, словно дразня. Он мог громко заявить о себе новым проектом или пропасть из вида на несколько лет. Несмотря на всё это, когда его не стало 9 апреля 1959 года — Америка не сомневалась, что потеряла самого любимого и самого Великого архитектора из всех.
Выставка продлится до 1 октября 2017 года. Организаторы также составили обширную сопроводительную программу из лекций, семинаров и различных воркшпов.
Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!