Музей MET стал культовым местом не только для туристов, но и для жителей Нью-Йорка не только благодаря своей потрясающей коллекции, но и тонкому ощущению времени. Этой весной MET представляет фото-выставку «Поэтика места». О том, что там можно будет увидеть — читайте прямо сейчас!
Мир фотографии в MET
Фотография сегодня обретает новый виток своего развития. Популярность этого непростого и очень выразительного вида искусства можно объяснить тем, что каждый современный человек понемногу чувствует себя фотографом. С тех пор, как в наших смартфонах камеры и снимки с них стали поражать воображение профессионалов, людям, которые традиционно были далеки от этого искусства стало намного любопытнее следить за развитием жанра.
Такие тонкие настроения времени и, конечно же, жажду приключений и вдохновения всегда тонко ощущал и любимый городской музей — MET. Этой весной кураторы музея представляют свою новую выставку «Поэтика места», на которой представлено множество работ современных художников мира фотографии.
Поэтика места: начинка
Экспозиция выставки представляет из себя множество фотографий и инсталляций современных фото-художников, созданных за последние 50 лет из коллекции самого Metropolitan музея и личных коллекций художников. Экспозицию открывают работы художников Америки и Европы 1960-х и 1970-х годов. Авторы, с которыми Вы сможете познакомиться на выставке привнесли в мир фотографии новый и свежий взгляд, который позже эксперты и историки фотографии назовут концептуализмом. На этих фотографиях Вы сможете увидеть культовые места и архитектурные сооружения не только из Нью-Йорка, но и из множества других точек планеты. Эта часть выставки также включает в себя по-настоящему уникальные экспонаты. Например, только в MET вы сможете увидеть первые оригинальные принты Polaroid, сделанные Уолкером Эвансом. Многие из снимков, представленных в этой части выставки во время своего создания стали легендарными и облетели разные уголки Земли.
Вторая часть представляет следующий временной отрезок: 1980-1990 годы. Экспонаты, представленные здесь проиллюстрируют не только общее настроение эпохи, когда они были созданы, но и огромные изменения в технике самой фотографии. Фотография, как и любое другое искусство прочувствовала бунтарство и революционность изобразительного искусства 70-х и представляет эти эмоции на снимках этой части выставки. Здесь можно увидеть несколько удивительных технических новинок того времени: крупноформатные отпечатки, различные форматы усложнения композиции.
Заключительной частью выставки стали работы современных авторов. Одним из самых значительных и талантливых мастеров нашего времени — Вольфганг Штоле моментально обращает внимание на свои работы. Этот автор стал известен по всему миру благодаря своей неповторимой и очень сложной технике. Сначала художник долго и скурпулезно выстраивает кадр и композицию, а потом в течение целых 24 часов делает снимки. В итоге на руках у автора находятся практически 10 000 фотографий, из которых он отбирает 8 000 лучших и представляет в рамках одной- самой лучшей, самой ёмкой и эмоционально-насыщенной. Одной из самых знаменитых фотографий автора стала работа «Гудзон», которая уже вдохновила других популярных современных художников — Томаса Коула, Фредерика Эдвина Черча и других.
Поэтика места: вдохновение весны
Metropolitan музей как всегда удивляет и чрезвычайно основательно подходит к своей работе. Все произведения, представленные на выставке способны буквально показать развитие фотографии за последние 50 лет, проиллюстрировать её достижения и новые размышления. Выставка в MET — это всегда открытие. Исключением не стал и проект «Поэтика места».
Выставка будет доступна для просмотра до 28 мая.
Где: At The Met Fifth Avenue.
Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!
Читать также: афиша весны: лучшие премьеры сезона