Кто такой Роберт Раушенберг? Удивительный экспериментатор, открытый миру и чрезвычайно талантливый художник, оппозиционер мира искусства. Настоящее искусство и творчество Раушенберга — это большой вызов времени, удивительная химия. Новая выставка MoMA доказывает зрителям, что настоящие шедевры очень редко создаются в одиночку.
«Я не хочу, чтобы картина выглядела как-то неестественно. Я хочу, чтобы изображение предмета соответствовало его содержанию. И, на мой взгляд, картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из объектов реального мира» — Роберт Раушенберг
Феномен Раушенберга
Историки исскуства на нем спотыкаются и называют то первым представителем поп-арта, то неодадаистом, то абстрактным экспрессионистом, а то и вовсе кубистом. Такие неистовые сомнения вызваны самой личностью художника и его привязанностью к творчеству другого мастера — Марселя Дюшана. Художники были уверены, что краска — отнюдь не единственный инструмент в арсенале творческого человека своего времени.
Первые шаги в мире творчества и искусства Роберт Раушенберг сделал в Нью-Йорке, где он жил начиная с 1949 году. Здесь он начал впервые размышлять о том, как можно стать художником и превратить свое стремление в интересный финансовый проект. Здесь он начал зарабатывать свои первые деньги в качестве оформителя витрин. Здесь он понял, что его душа полностью принадлежит миру искусства. Первая выставка художника, произошедшая в 1953 имела оглушительный провал: критики не оценили содержание работ, а зрители — их исполнение. Растерянный и испуганный такой реакций, Раушенберг на пару лет покинул Нью-Йорк для того, чтобы вернуться вновь.
В 1953 году он вернулся в Нью-Йорк и принялся за коллажи. С помощью старья, которое он использовал в своих работах, он старался напомнить зрителю о том, что жизнь летит очень быстро. Все его работы оставляли чувство незавершенности. Это заставляло зрителя не только потрогать творение, но и пропустить его через себя, а заодно и домыслить.
Благодаря такому переосмыслению и новому подходу, новая выставка 1958 принесла Роберту признание и первый успех. После успеха в США, пришло и мировое признание. В 1964 году автор получил гран-при Венецианского смотра искусств.
Выставка в МоМА
Музей современного искусства Нью-Йорка представляет выставку человека, который всю свою жизнь посвятил тому, чтобы бороться с надоевшей традицией. Часто работая в содружестве с художниками, танцорами, музыкантами и писателями, он изобрел новый вид искусства, объединивший их все. Это творчество Раушенберга сумело установить настоящий магистральный курс для всего актуального искусства. по этому пути искусство стремится следовать и сегодня. Главная эмоция всего творчества Раушенберга — это открытость миру, которую постарались пронести сквозь выставку кураторы МоМА. Готовность к диалогу и сотрудничеству, постоянная работа с другими мастерами и талантами позволили ему стать одним из самых важных и узнаваемых американских художников.
Выставка МоМА — это первый проект, созданный в XXI веке, представляющий масштабную ретроспективу художника в рамках одной площадки. Выставка, построенная по принципу монографии, расскажет о важнейших этапах творчества художника и о людях, без которых произведения Роберта Раушенберга не увидели бы свет. Руководителями проекта являются кураторы музея, режиссеры по свету и звуку, которые сделали возможным полноценное погружение в мир видео-инсталляций и перемещение сквозь время и пространство.
Творчество Роберта Раушенберга — это большой эксперимент, словно свежий ветер, который резким толчком открыл окно и впустил воздух в помещение. Не упустите свою возможность насладиться экспериментами прекрасного автора в МоМА.
Выставка будет доступна для просмотра до 17 сентября.
Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!