Лучшие арт-инсталляции Нью-Йорка, доступные этим летом
В августе в Нью-Йорке откроют новый музей — Color Factory. После успешной работы в Сан-Франциско в прошлом году создатели музея решили покорить Нью-Йорк, превратив пространство в SoHo в красочный рай для взрослых. Но уже сейчас, еще до открытия, вы можете увидеть уличные инсталляции авторов проекта. Все они собраны в так называемую «Цветную карту» — путеводитель по окрестностям музея, где спрятаны маленькие цветные сюрпризы. Например, Manhattan Color Walk, посвященная разным улицам Манхэттена, где каждая улица имеет свой цвет. Подробнее о новом музее читайте здесь.
Монументальная световая скульптура под названием HEDERA простоит в Проспект Парке еще совсем недолго — до 11 августа. Ее установили в рамках фестиваля Celebrate Brooklyn! Cкульптура высотой 40 футов состоит из стали, многочисленных осветительных систем и красно-белых светящихся трубок. Зрители могут зайти в центр установки, посмотреть вверх и увидеть свое отражение вместе с куполами, которые в сочетании с отражением человека в центре образуют распустившийся цветок.
Сандра Лопес-Монсалве, мультимедийный продюсер и звукорежиссер, назвала этот проект «Звуки Ла Гуардиа». Лопес-Монсалве записывает звуки путешественников, перемещающихся по аэропорту, в сочетании с рассказами, подробно описывающими историю аэропорта. В проекте есть три компонента: «Голоса Ла Гардиа»», в которых туристы задают вопросы о путешествиях; «Sonomap», в котором окружающие шумы аэропорта записываются и загружаются на цифровую карту; и «Рассказы о Ла Гуардиа», в которых представлены рассказы в стиле радио, повествующие об истории и архитектуре аэропорта. Сандра Лопес-Монсалве будет работать в различных местах аэропорта до 30 сентября. Подробнее о том, что происходит там сейчас, можно посмотреть на сайте проекта.
С 1 августа и до ноября 2018 года Дойерс-стрит в Чайнатауне будет закрыта для проезда с 10 утра до 9 часов вечера. На это время улица станет пешеходной. чтобы создать пешеходную площадку. Художник Чэнь Дунфан расписал уличный асфальт огромным цветным полотном, площадью 5000 квадратных футов, которое назвал «Песня драконов и цветов». «История Чайнатауна полна лишений, но также полна любви. Doyers Street находится в китайском квартале, пересекаясь в самом конце с Pell Street, как будто летающий дракон пробирается вверх и отдыхает на пересечении двух улиц», — рассказал художник: «Меня вдохновил опыт иммигрантов и то, что они воспринимают этот район как свой дом. Таким образом, я считаю, что дракон, из-за своей визуальной формы и культурного значения, может наилучшим образом отразить этот исторический факт Чайнатауна». Подробнее о проекте читайте здесь.
Участники двух проектов Hip-Hop for Hope! Эвана Бишопа и Fiesta Forever Мэг Минкли занялись преображением сараев в публичных садах Нью-Йорка. Проект создан под эгидой садового сообщества GreenThumb, в которое входят более 550 садов. Местных художников приглашают туда, чтобы они расписывали неприметные сараи среди помидоров и базилика, которые выращивают нью-йоркцы в своих садиках. Подробнее о проекте читайте здесь.
7 августа Фонд Общественного Искусства представит пять новых скульптур нью-йоркского художника Б. Вурца в City Hall Park на выставке под названием ‘Kitchen Trees’. За последние 50 лет Вурц прославился благодаря работе с объектами, которые составляют основные потребности людей — с тем, что касается еды, одежды или жилья. В этой инсталляции Вурц использует создает свои деревья, от стволов до ветвей, из посуды и пластиковых фруктов. Это впервые, когда Вурц создает свою работу не для галерей, а в городском пейзаже. Экспозицию можно будет посмотреть в City Hall Park до 7 декабря 2018 года. Вы также можете поучаствовать в открытии, зарегистрировавшись здесь.
Эта инсталляция является частью Uniqlo Park Expressions, которые находятся на виду по всему городу. Ее открыли в прошлом месяце в Seward Park на Нижнем Ист-Сайде. Moms-and-Pops of the L.E.S — это инсталляция магазинчика в натуральную величину, которая отображает четыре большие фотографии главных местных продуктовых лавок, таких как Cup & Saucer и Candy & Soda Stand, которые были закрыты в Нижнем Ист-Сайде. Инсталляция направлена на то, чтобы подчеркнуть исчезновение малых предприятий, таких как винные погреба, кофейни, гастрономы и газетные киоски. Сочетание металлических и деревянных материалов делает скульптуру устойчивой к атмосферным воздействиям и способной продержаться весь год.
Eureka — 40-футовая скульптура в Федеральном холле, которая символизирует дань уважения голландской колониальной истории в Нью-Йорке, изображая высокий кирпичный фасад дома в стиле, который был распространен в Нью-Йорке 17 века. Вместо того, чтобы изображать плоскую копию типичного фасада, Брайан Толле решил создать его несколько искаженным. Когда его спросили об этом художественном решении, художник заявил, что таким образом он отразил «текучую трансформацию» Нью-Йорка из голландского городка в британскую колонию, и после — американский символ демократии. Федеральный холл — подходящее местом для этой инсталляции, так как в 1700-х годах он использовался как мэрия, место, где проходило множество исторических событий, таких как судебные дела и политические встречи. Eureka будет выставлена на просмотр до 8 сентября.
В июле известный уличный художник Тристан Итон завершил работу над росписью стены Houston/Bowery. Мурал сочетает в себе изображения и темы из кино и поп-культуры, вызывая ностальгические мысли о кинематографическом Манхэттене. Граффити можно рассматривать долго, так как здесь важны детали. Например, в верхнем правом углу изображена карта метро, в которой именами известных уличных художников названы станции, включая Tats Cru, Crash, Futura, Daze и других.
С этого лета и до июля 2019 года инсталляция «I Am Here» Харуми Ори будет выставлена в Восточном Гарлеме в Thomas Jefferson Park. Художница утверждает: на создание инсталляции ее вдохновила поэма японского поэта Мичио Мадо, в которой высказывается идея о том, что смысл можно найти в повседневной жизни. Ори начала проект, фотографируя обычные места каждый день, с одного и того же ракурса и в одно и то же время. Она была вдохновлена фотографиями, каждая из которых демонстрировала уникальные вариации, несмотря на то, что условия, в которых была сделана фотография, были одинаковыми. Установка состоит из оранжевой промышленной сетки, которую художница свернула и сшила, чтобы создать трехмерный портрет парка с силуэтами людей и неодушевленных предметов.
Эта инсталляция простоит в Rufus King Park в Квинсе до июня 2019 года. Установка построена из нескольких зеркальных обелисков, в которых вставлены нарисованные на плитке в бело-голубом голландском традиционном стиле фрагменты истории парка. Зрители парка отражаются в зеркалах и таким образом как бы сливаются с историей этих мест, в которой была колонизация, войны, иммиграция и многое другое.
Инсталляция художницы Кары Линч под названием I’m So Happy You’re Here недавно открылась в Virginia Park в Бронксе. Линч создала многочисленные проекты в области публичного искусства, в том числе в Нью-Йорке. Общей темой ее работ является напряженность; в «Я так счастлив, что ты здесь», она исследует напряженность между высоким и низким, публичным и частным пространствами. Рисунок на асфальте в парке напоминает традиционные паркетные полы, найденные в домах состоятельных людей.
Вокруг знаменитого глобуса Unisphere в парке Flushing Meadows Corona расположены скульптуры, в том числе «Islands of the Unisphere» Зак Ландсберга. Unisphere представляет собой большой скульптурный глобус с узнаваемыми материками, но без надписей и границ. Ландберг решил расширить этот монумент, изобразив уединенные острова, и поместив их горизонтально на траву. Острова функциональны — на них можно сидеть, поэтому, по задумке автора, они должны стимулировать людей к общению, налаживанию связей и размышлению об огромном разнообразии Квинса.
Hide and Seek, разработанная Jennifer Newsom и Tom Carruthers, будет представлена во дворе MoMA PS1 до 3 сентября. Эта инсталляция стала победителем проекта 19-й Программы для молодых архитекторов в MoMA. MoMA описывает Hide and Seek как «кинетическую среду, в которой есть восемь пересекающихся элементов, расположенных по всему внутреннему двору MoMA PS1», который «вдохновлен толпой, улицей и толчком отношений, найденных в современном городе».
В июле в Tribeca Park представили первую публичную скульптуру художницы Ребекки Мэнсон под названием Come Closer and View Wets Wider. Она состоит из тысяч вручную обработанных фарфоровых деталей, которые слиты вместе и создают восьмифутовую сферу. Как видно из названия («Подойдите ближе — и больше увидите») — важно расстояние, с которого рассматривают инсталляцию. Каждая из тысяч частей, созданных вручную, кажется довольно незначительной сама по себе и издалека вписывается в бесшовную фигуру. В совокупности мелкие кусочки имеют решающее значение для создания всего произведения. Здесь подчеркивается влияние мелких вещей, которые соединяются, чтобы создать нечто большее.
В июле на Таймс-сквер установили скульптуры Мел Чин «Уэйк» и кусок смешанной реальности Unmoored в рамках проекта «Мел Чин: повсюду». Эта инсталляция олицетворяет корпус корабля, потерпевшего крушение, вместе со скелетом морского животного. Unmoored — это проект Мел Чин и компании Microsoft, целью которого является решение темы изменения климата. Он призван «исследовать потенциальное будущее, если глобальное потепление не будет контролироваться». В проекте также используются технологии, подобные Microsoft HoloLens, чтобы позволить зрителям рассмотреть подводную версию Times Square и заставить их понять потенциальную угрозу от изменения климата.
«Окули», работа, победившая в конкурсе 2018 года «Город мечты», с конца июня и до конца осени экспонируется на Губернаторском острове. Конкурс «Город мечты» поощряет архитекторов и дизайнеров воплощать свои задумки в реальность и обдумывать экологические проблемы, такие как истощение ресурсов. Инсталляция построена из частей заброшенных зерновых силосных башен, которые приподняты, чтобы создать множество теневых узоров, вызывая образы индустриального века в Нью-Йорке. После того как инсталляцию снесут силосные башни, по прогнозам, будут переоборудованы в компоненты экспериментального жилья.
До 3 сентября в MoMA PS1 на Rockaway можно увидеть инсталляцию «Сад нарциссов» японской художницы Яйо Кусамы, которую она впервые показала на Венецианской Биеннале в 1966 году. Эти 1500 зеркальных сфер из нержавеющей стали уже успели объездить несколько стран мира. Кусама остается одной из самых популярных женщин-художников на рынке. На сегодняшний день 79 ее работ проданы на аукционах более чем за $1 млн. Инсталляцию «Сад нарциссов» можно посмотреть на полуострове Роккавей в бывшем железнодорожном гараже, который относится ко времени, когда Форт-Тилден был активной военной базой США. Зеркальные металлические поверхности отражают индустриальное окружение заброшенного здания, обращая внимание на историю Форт-Тильдена. Экспозиция расположена по адресу 169 State Road, добраться туда можно на машине, а также общественным транспортом.
Эта инсталляция в McGolrick Park в районе Greenpoint в Бруклине, созданная художницей Мартинкой Вавжиняк совместно с Польским культурным институтом, поднимает темы природы, местной идентичности и сообщества. Ziemia была создана из глины, которую выкопали в Greenpoint, а почва, на которой она опирается, была собрана жителями района в тех местах, откуда они родом. Художница ездила в Польшу, чтобы собрать почву для своего проекта. Автор считает что Ziemia должна поощрять людей разных культур к диалогу, поскольку район претерпевает изменения.
В конце июня художник Энтони Гойколеа открыл первый мемориал ЛГБТК в Нью-Йорке в Hudson River Park. Работа состоит из больших кусков стекла, встроенных в стальные валуны среди зеленого ландшафта парка. Стеклянные панели в установке взаимодействуют со светом, в результате чего получается слабое радужное сияние — знакомый символ ЛГБТ-сообщества.
До 3 сентября в Madison Square Park можно будет увидеть инсталляцию «Delirious Matter», созданную бруклинской художницей Дианой Аль-Хадид. На вид хрупкая инсталляция прямо контрастирует с бетонными и стальными небоскребами, окружающими парк.
На 85 Broad Street в Нижнем Манхэттене прямо на тротуаре можно увидеть карту 1767 года. Авторы проекта создали ее на основе «Плана города Нью-Йорка в Северной Америке», сделанного британским военным офицером Бернардом Рацером с 1766 по 1767 год. Под этой картой есть желтый кирпичный контур, который обозначает стены Штадт-Гюис, оригинальной ратуши, которая была в голландском Новом Амстердаме. Карта, разработанная FXCollaborative и сделанная компанией Jessup Manufacturing Company, изготовлена из проприетарного материала под названием «Asphalt Art» с фольгой и заложена по частям.
Экспозиция включает шесть работ, размещенных посередине Бродвея на 64, 72, 79, 96, 117 и 157 улицах. Каждая скульптура, представляющая собой комбинацию форм человека, животных и растений, изготовлена из литой кремниевой бронзы и имеет толщину от 6 до 15 футов. У некоторые есть даже светодиодная подсветка. Скульптуры отражают их окружение: например, г-жа Могучий Мышь на 79-й улице мечтает о сыре в близлежащем Zabar’s. Экспозиции простоят на своих местах до февраля 2019 года. Подробнее — здесь.
В июне на Губернаторском острове были представлены две впечатляющие художественные инсталляции, созданные Джейкобом Хасимото. В арке Liggett Hall (бывшее здание армейской казармы), расположена инсталляция из сотен деревянных кубиков и огромных стальных воронок. Работа под названием Never Comes Tomorrow (Завтра никогда не настанет) символизирует порог, соединяющий исторический район Губернаторского острова и новые парки, в том числе The Hills.
Другая работа Хашимото, Eclipse (Затмение), находится в часовне Св. Корнелиуса. Это — тысячи рисовых бумажных тарелок, которые приспосабливаются к архитектуре исторического пространства, а затем скрывают ее элементы. Eclipse был первоначально установлена на 57-й Венецианской биеннале архитектуры в Palazzo Flangini. Эти две инсталляции пробудут на Губернаторском острове до 31 октября этого года.
Live at the Archway — это ежегодная летняя серия произведений искусства и музыки, которая проводится каждую неделю. В рамках мероприятия в арке расположена плоская упаковочная модульная всплывающая галерея, которая представляет собой 32-футовую копию галереи DUMBO. Каждую неделю в галерее выставляется тот или иной художник Бруклина.
Автобус «Hot Dog» Эрвина Вурма будет путешествовать вверх и вниз по набережной Бруклинского моста. Это — винтажный Volkswagen Microbus, превращенный в ярко-желтый грузовик. По задумке Вурма, автобус «Hot Dog» подвергает сомнению капиталистическое потребление, от раздутого размера автобуса до «аддитивного скульптурного процесса поедания самого себя». Желтое чудо можно будет увидеть в парке до 26 августа.
Инсталляция El-Space расположена под скоростной автомагистралью Gowanus в Сансет-парке на перекрестке 36-й улицы и 3-й авеню. Это — результат пятилетнего критического исследования того, как Нью-Йорк может обустраивать забытые, недружелюбные пространства. El-Space была спроектирована вместе с жителями района, в том числе с учениками средней школы в Sunset Park и членами консультативного совета сообщества. Инсталляция простоит примерно год. Для прохожих — это замечательное визуальное дополнение к индустриальному пространству, а для местных жителей — новое место встречи.
Исландская художница Steinunn Þórarinsdóttir создала ARMORS, инсталляцию на Cloisters Lawn в Fort Tryon Park, в которой представлены рыцари в доспехах из постоянной коллекции Метрополитен-музея. Þórarinsdóttir знаменита своими андрогинными фигурами, которые она устанавливает по всему миру. Рыцари простоят на лужайке до сентября.
Семь крупных работ тайваньского художника Кан Мусяна установлены в Garment District Plazas между 36-й и 38-й улицами. Инсталляции из серии Rebirth сделаны из старых стальных тросов из Taipei 101, самого высокого небоскреба Тайваня и самого высокого здания в мире с 2004 по 2010 год. Самая большая скульптура высотой более 10 футов и весит около 3500 фунтов. Вы можете больше узнать о каждой скульптуре на сайте Alliance Garment District. Работы будут представлены до 15 сентября 2018 года.
Инсталляция We Come In Peace доступна для публики на крыше музея Метрополитен до октября. Созданная пакистанским художником Хума Бхабха, эта инсталляция — шестая из установленных на крыше Met. We Come in Peace заимствует свое название из классического американского научно-фантастического фильма «The Day The Earth Stood Still» (1951), рассказывающего о первом контакте между людьми и инопланетянами. Скульптуры выполнены из бронзы, но изначально были изготовлены вручную, с использованием таких материалов как пробка, пенополистирол, высушенная на воздухе глина и пластик. Экспозиция будет представлена в саду на крыше музея до 28 октября 2018 года.
Так как строительство 2 World Trade пока приостановлено, было принято решение украсить металлические заборы вокруг стройки, чтобы сделать область менее похожей на зону строительства и больше похожей на пешеходную дорожку. За дело взялись художники со всего мира. Железные щиты в районе улиц Greenwich, Vesey и Church разрисовывают австралийский художник Брольга; художник из Лос-Анджелеса Тодд Грей; корейский автор Парк Джоо, известный как Stickymonger; японцы Шинон Мария и Себастьян Митер; а также житель Нью-Йорка Риииса Буги и выходец из Бронкса Хектад. Когда все фрески будут завершены, вы увидите 8 красочных работ.
В восточной части Манхэттена поселился 30-футовый щенок-далматиец, держащий на носу знаменитое желтое такси. Эта скульптура художника Даниэля Липски установлена возле нового здания Helen L. and Martin S. Kimmel Building на перекрестке 34-й улицы и Первой авеню. Такси — это настоящая машина Prius, подаренная Toyota, и хотя у нее нет двигателя, стеклоочистители работают, когда идет дождь. Щенок изготовлен из стекловолокна и стали. Липски известен своими игривыми, крупными скульптурными инсталляциями, которые часто размещают на знаковых объектах.
Британско-нигерийский художник Йинка Шонибаре дебютировал в этом году со своей Wind Sculpture (SG) I, первой в серии «Скульптура ветра», на площади Дорис К. Фридман у юго-восточного входа в Центральный парк. Шонибаре, один из самых известных современных художников в Британии, называет себя «культурным гибридом», и подчеркивает свои связи как с Нигерией, так и с Англией. В Wind Sculpture (SG) I он использовал визуальное изображение куска ткани, трепещущей на ветру, и превратил его в кусок твердого стекловолокна. Монументальная скульптура расписана вручную узорами, похожими на голландский восковой батик. Инсталляция простоит на входе в парк до 14 октября 2018 года
Проект “If You Lived Here” художников Антея Бенхма и Ави Алперта — это рекламный щит, который имитирует рекламный слоган недвижимости: «If you lived here, you’d be home by now» (Если бы вы жили здесь, вы бы уже были дома). В работе Бенхма и Альперта глубокая задумка: глядя на билборд зрители должны задуматься, что значит «дом» в городе, где все постоянно меняется и все постоянно переезжают. Как должны чувствовать себя люди, которые были вынуждены покинуть свои дома или не могут позволить себе дом? Рекламный щит можно увидеть на перекрестке Spring Street и Hudson Street. Этот проект сопровождается цифровой брошюрой с дополнительной информацией о нем. Бенхм также выпустил серию поддельных объявлений на сайте Craigslist, которые тайно направляют читателей на веб-сайты с информацией о справедливости в отношении жилья.
More
