Первую биеннале современного искусства музей Whitney провел очень давно — в 1932 году. Несмотря на то, что в мире с тех пор многое изменилось, современное искусство и выставки музея, проходящие раз в два года, продолжают открывать своим зрителям новые мысли, новые эмоции и показывать новых авторов. Чего же ожидать от биеннале в этом году?
Биеннале или Нью-Йорк — остров искусства
Что же такое биеннале? Название этого фестиваля в первую очередь обозначает его периодичность — такие выставки проводятся в музее Whitney один раз в два года. И на этот короткий срок, музей становится буквально оазисом вдохновения и искусства: музыкальный дизайн, видеоарт, скульптура, живопись, инсталляции и многое другое ждет всех зрителей на этом событии. За всю историю существования музея и этой популярной выставки в мире и в США произошло множество конфликтов и перемен. Однако, современное искусство всегда остается актуальным и выбирает для себя самые мощные и интересные для общественности темы.
Философия выставки 2017
Дана Шутц, «Драка в лифте», 2015
2017 год во многом стал годом открытий и перемен для музея Whitney в хорошем смысле этого слова. Новое ошеломляющее здание, молодые и амбициозные кураторы и прекрасное чувство свободы. Все эти эмоции организаторы традиционной выставки решили привнести в мероприятие, сформировав его дух. Впервые на новом месте и впервые вместе. Два года коллектив музея анализировал, изучал молодой и перспективный арт-рынок, чтобы понять лишь одно — какое искусство представить зрителям Нью-Йорка, чтобы оно не затмило сам музей, а наоборот — дополнило его и составило полноценный образ?
Ответ оказался проще, чем всем казалось. Биеннале и многие другие выставки современного искусства в Нью-Йорке очень часто показывали миру как надо бороться. Бороться со своими внутренними предубеждениями, сомнениями и общественным неблагополочием, ксенофобией и другими сложными проблемами. Выставка 2017 года не станет исключением.
Инсталляция Ларри Белла — вид сверху
Экспозиция
Гостями и звездами биеннале 2017 стали 65 художников и арт-объединений из совершенно разных точек планеты и культур. Вас ждут встречи с любимчиками коллекционеров искусства — художниками с большим именем — и молодыми дарованиями.
Работы Кэрри Мойер
Среди первых, Уильям Поуп Эл и Ларри Белл, который создал для выставки 2017 года самую масштабную инсталляцию из всех своих работ: на террасе музея установили серию красных кубиков внутри кубов, которые становятся все более прозрачными и меняют оттенок при движении по открытой террасе. Установка Белла призывает вас к замедлению и созерцанию собственного физического пространства среди кубов и внутри города.
Художник Керстин Брэтч и скульптор Дебо Эйлерс, объединившись в дуэт KAY A, объединяют живопись, скульптуру и перформанс в по-хорошему сумасшедшие абстрактные произведения в оттенках слизистого зеленого, пурпурного и оранжевого цветов и массивные тотемические скульптуры, собранные из случайных бытовых материалов. Гарантируем вам впечатление фантастического мира на земле — места, где можно по-настоящему забыть о реальности.
KAYA, Swarm Living Is For Bodybag Onion Braid, 2015
Художник из Лос-Анджелеса Френсис Старк призывает нас задуматься о современной цензуре и утверждает, что художники должны взять ее под контроль. Цитируя музыканта Яна Свенониуса, Старк настаивает: свобода высказывания достигла предела в нашей культуре и стала опасной: власти предержащие выдают за истину тотальную ложь и называют это «свободой слова».
Уильям Поуп Эл, Claim, 2015
Все работы художников, представленных на выставке вызывают множество вопросов, на которые мы, возможно на найдем ответ в ближайшее время. Выставка снова и снова обращает внимание людей на то, что президент любой страны — всего лишь слуга своего народа. На то, что творчество должно быть свободным и не сковываться узколобостью многих людей. О том, что свобода духа в человеке — это незаменимое чувство, которое нельзя ни на что променять. О том, что все мы хотим быть самими собой в такое время, когда это совсем не просто.
Что ж, мы искренне надеемся, что современные талантливые авторы и их ярчайшие работы представят для Вас старые вопросы с новой стороны и обязательно добавят в жизнь ярких красок.
Биеннале продлится до 11 июня. Впервые — в новом здании музея в районе Митпэкинг, творении итальянского архитектора Ренцо Пьяно, куда музей переехал как раз два года назад.
Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!
Читать также: карнавал цветов в MACY’s, Выставка: Гилберт Адриан: Голливуд и после