СРОЧНО! Группа АФИША Экспресс-Новости в WhatsApp.
Будь в курсе событий!
https://chat.whatsapp.com/L4gO12FiK8t268wMtK7PN1

СРОЧНО! Группа АФИША Экспресс-Новости в WhatsApp.
Будь в курсе событий!
https://chat.whatsapp.com/L4gO12FiK8t268wMtK7PN1

СРОЧНО! Группа АФИША Экспресс-Новости в WhatsApp.
Будь в курсе событий!
https://chat.whatsapp.com/L4gO12FiK8t268wMtK7PN1

Источник: 5 президентов США, которые жили в Нью-Йорке">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Поп-звезда объявила в Твиттере, что она перенесла концерт 10 марта на Гавайах из-за «развивающихся международных ограничений на поездки», вызванных вспышкой коронавируса COVID-19.

«Алоха, Гавайи! Мне так грустно объявлять, что я откладываю шоу до ноября», — написала она. «Я была бы очень рада вернуться на Гавайи в свой «юбилейный месяц», но международные ограничения на поездки заставляют нас задуматься о безопасности и благополучии каждого».

Кэри перенесла свой концерт в Гонолулу на 28 ноября. И она — далеко не единственная, кто принял такое решение. Вот другие артисты, отменяющие свои туры по соображениям безопасности:

Халид

В феврале Халид отложил свое предстоящее шоу «Free Spirit World Tour» в нескольких азиатских странах, сославшись на недавние рекомендации и ограничения на поездки.

«Нашим главным приоритетом остается безопасность фанатов Халида, его команды и всех, кто работал над этими концертами», — написал промоутер AEG Presents Asia в своем заявлении 13 февраля.

BTS

Корейская поп-группа должна была начать свой тур «BTS Map of the Soul Tour» 11 апреля в Сеуле, Южная Корея.

«Мы с сожалением сообщаем, что вынуждены отменить «BTS Map of the Soul Tour»», — говорится в заявлении агентства Big Hit Entertainment.

Агентство заявило, что вспышка COVID-19 в Южной Корее, в которой на сегодняшний день зарегистрировано более 5 186 случаев, не позволила предсказать масштабы вспышки к апрелю. Агентство заявило, что должно учитывать здоровье и безопасность артистов, съемочной группы и ожидаемых более 200 000 зрителей.

Green Day

28 февраля рок-группа объявила в социальных сетях, что они отменяют концерты в Азии.

«К сожалению, мы приняли трудное решение отложить наши предстоящие шоу в Азии из-за проблем со здоровьем + в связи с коронавирусом», — написали представители группы в заявлении, опубликованном в Twitter и Instagram. «Мы знаем, что это плохо, так как мы с нетерпением ждали встречи с вами, но сохраните ваши билеты, мы объявим новые даты очень скоро».

Green Day должны были выступить в Таиланде, Южной Корее, на Филиппинах, в Гонконге, Японии и на Тайване, начиная с марта, в рамках их «Hella Mega Tour».

Аврил Лавин

23 апреля Лавин планировала начать азиатскую часть своего «Head Above Water World Tour» в Шэньчжэне, Китай, но звезда объявила об отмене шоу.

«Мне грустно сообщить, что мы не можем совершить поездку по азиатским странам из-за продолжающейся вспышки коронавируса», — написала она в Instagram 29 февраля. «Моя группа, команда и я так усердно работали, чтобы провести этот тур во всем мире, и они полностью ошарашены. Пожалуйста, позаботьтесь о себе и будьте здоровы. Вы в моих мыслях и молитвах, и мы надеемся вскоре объявить даты, на котрые мы перенесем наше шоу».

Она планировала выступить в Японии, на Филиппинах, на Тайване, и в других китайских городах, таких как Гонконг и Шанхай, с 23 по 29 мая.

«Off It Off»

В воскресенье в Азии «Off It Off» отменили даты «из-за непредвиденных обстоятельств и ради безопасности всех». Группа также отменила свои первые слоты для Jimmy Eat World 12 и 13 марта в Маниле и Сингапуре соответственно.

Wolf Parade

Wolf Parade отменяют европейские и британские даты тура в поддержку их последнего альбома, Thin Mind. Первое шоу было запланировано на 2 марта в Нидерландах.

Lacuna Coil

Lacuna Coil отменили тур по Азии и Австралии. «Наш родной регион Ломбардия, Италия, переживает вспышку коронавируса», — говорится в заявлении. «Здоровье и безопасность каждого должны быть на первом месте, и это касается и наших поклонников».

Малума

Малума откладывает свой предстоящий концерт в Милане на фоне вспышки в Италии.

Отмены по всему миру

Кроме этого по всему миру отменяют массовые мероприятия:

• Летние Олимпийские игры 2020 года могут состояться без зрителей. Об этом сообщает Daily Mail.
• Проведение турниров под эгидой УЕФА будет приостановлено в случае ухудшения ситуации с коронавирусом. Об этом заявил вице-президент УЕФА.
• Во Франции отменили парижский полумарафон, в котором планировали принять участие 44 тысячи спортсменов
• В Швейцарии впервые с 1947года отменили женевский автосалон, на который должны были приехать свыше 600 тысяч человек.
• В Японии в городах Токио и Осака отменили апрельский фестиваль любования сакурой.

Напомним, на данный момент существует более 92 860 подтвержденных случаев коронавируса во всем мире, включая Италию и Южную Корею, куда администрация Трампа призвала американцев избегать поездок.

Источник: Мэрайя Кэри и другие: все больше музыкантов отменяют шоу из-за коронавируса">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Источник: «Оскар»-2020: кто победил и чем запомнится">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

60-е годы ХХ века. Майя Плисецкая — уже звезда, прима Большого театра. Казалось бы — о чем еще мечтать. Но у неугомонной балерины голова всегда полна идей. Классический балет приедается, хочется чего-то необычного, страстного, живого. И тогда рождается идея: поставить “Кармен”. 

Союз страстей

«У каждой артистки есть своя мечта. Иногда сбыточная, иногда несбыточная. Вот такой долгожданной мечтой для меня все годы моей творческой деятельности был образ Кармен, но обязательно связанный с музыкой Ж. Бизе. Оперу «Кармен» можно танцевать всю, настолько она «танцевальна», образна, выразительна, пластична»,  — так описывала потом Плисецкая свои чувства. 

Но вообразить балет мало — надо его поставить. И Плисецкая начинает искать балетмейстера. Она попадает на концерт Кубинского балета, видит номера, созданные балетмейстером Альберто Алонсо, и понимает: именно этот страстный кубинский мужчина может понять мятежную душу Кармен и поставить танец специально для нее. Правда, была одна загвоздка: Алонсо — иностранец. Иностранный балетмейстер готовит спектакль для Большого театра? Очень уж смело для СССР. 

“Как „Дон Кихот“, верно?”

Плисецкая отправилась на прием к Екатерине Фурцевой — тогдашнему министру культуры. Фурцева была классическим партийным работником и отличалась особой строгостью. Однако к перспективе поставить “Кармен” отнеслась неожиданно благосклонно. «Одноактный балет на сорок минут в стиле праздника испанского танца, как „Дон Кихот“, верно?» — чиновница решила, что крамолы быть не должно. Насчет выбора балетмейстера — и тут Плисецкой удалось уговорить партийное руководство: сыграло на руку то, что Альберто из дружественной Кубы. На том и порешили — балету быть. Музыку к нему писал муж балерины Родион Щедрин: уж он-то, как никто лучше, понимал свою Кармен. За двадцать дней Щедрину удалось сделать транскрипцию легендарной оперы Бизе — это рекордный срок. 

В рекордные сроки поставили и весь балет — уже 20 апреля 1967 года «Кармен-сюиту» представили на сцене Большого театра. И тут произошел скандал. 

Слишком много секса

Фурцева и другие партийные работники, да и вся московская публика, ждали легкого второго “Дон Кихота”, а вместо этого получили взрыв горячих испанских страстей, пропитанный в некоторых сценах настоящей эротикой. Такого никто не ожидал, ведь всем известно, что “секса в СССР не было”. После спектакля она негодовала: «Это большая неудача, товарищи. Спектакль сырой. Сплошная эротика. Музыка оперы изуродована… У меня большие сомнения, можно ли балет доработать». Чиновница даже попыталась запретить второй спектакль, который был запланирован через день, но побоялась международного скандала: балетмейстер-то из Кубы, еще неясно, как Фидель Кастро отреагирует. В итоге Плисецкой и Алонсо пришлось в срочном темпе убирать из балета “секс”. Фурцева потребовала убрать особо эротичные поддержки и прикрыть срамоту голых ног артистов. Так “Кармен” победила. 

«Я умру. Кармен останется»

Потом, правда, была еще долгая борьба за то, чтобы показать “Кармен-сюиту” миру. Спектакль упорно не хотели выпускать за рубеж. Его не разрешили показать на выставке «Экспо-67» в Канаде. Плисецкая боролась и даже отказалась ехать на гастроли, Фурцева в ответ назвала ее “предательницей классического балета”. 

В этой борьбе помог случай и немного хитрости. Однажды на спектакль пришел председатель Совета Министров СССР Алексей Косыгин. Фурцева, узнав об этом, спросила у Щедрина, как тот отреагировал, и композитор, недолго думая, рассказал, что чиновник был в восторге (хотя Косыгин никаких восторгов не выражал). После этого лед тронулся, и спустя какое-то время Плисецкая смогла включить «Кармен» в свою гастрольную программу. Мир ликовал.

“Кармен-сюита” осталась главным спектаклем всей жизни Майи Плисецкой. Как-то балерина подсчитала, что станцевала эту партию около трехсот пятидесяти раз. «Я умру. Кармен останется», — так говорила она журналистам. 

Этой осенью американские зрители смогут увидеть главный балет всей жизни Майи Плисецкой в исполнении звезд Мариинского театра. Кармен станцует Александра Иосифиди, заслуженная артистка России, а ее партнером выступит заслуженный артист России Игорь Колб. 

Подробнее о мероприятии здесь.

Источник: “Кармен-сюита”: главный балет в жизни Майи Плисецкой">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Соломон Михоэлс  — часть  великой  русской еврейской культуры , режиссёр Государственного еврейского театра, театральный педагог, Народный артист СССР, а также видный общественный деятель, первый председатель Еврейского антифашистского комитета , собравший на оборону родины в еврейских общинах Северной Америке в ходе своего турне $33млн. (огромную сумму по тем временам), злодейски убитый по личному приказу Сталина в 1948г.

Эта информация общеизвестна, как и влияние его на развитие мирового театрального искусства.  Различного рода исследований и мемуаров о нём издано немало, но подавляющее большинство из них касаются его театральной деятельности, работы в ЕАК и тайнам зловещего убийства в Минске, а вот о личной жизни Соломона Михайловича, его характере, поведении в кругу друзей и близких написано очень мало.

Заполнить эту нишу решился известный драматург, прозаик и поэт, Член Союза писателей, Союза журналистов и Союза театральных деятелей Украины и Международной федерации русских писателей Зиновий Сагалов своей пьесой «Последняя роль Соломона Михоэлса».

Леонид Копейкин, одержимый талантливый  человек, желающий сохранить историю народа, поднявший  очень своевременно  замалчиваемую тему  о которой нужно говорить в полный голос, о Соломоне  Михоэлсе,  решив  напомнить новому  поколению, что  они должны понимать, почему можно столкнутся с враждебностью Мира, в который они пришли. А теперь посмотрите на то, что происходит вокруг нас сейчас во всем мире, в том числе и в Америке.  Антисемитизм никуда не исчез,  и  серьезные проблемы  могут повториться. Надо не забывать об этом и бороться любыми доступными средствами, чтобы не бояться за жизнь детей и внуков.

Сценическое чтение пьесы в исполнении высокопрофессиональных артистов Алексея Трубецкого и Валерии Коренной, имеющих большой опыт работы в ведущих Московских театрах, поставленное выпусником ГИТИСа, талантливым режиссёром Арнольдом Швецовым, прошло  в начале мая в Нью-Йорке.

В течение многих лет я хожу в Нью-Йорке на все достойные концерты, театральные представления, конкурсные выступления, но такого ажиотажа, как перед премьерой пьесы Сагалова, не видела никогда. Все билеты были проданы ещё за 2 недели до спектакля, десятки людей, которым билеты не достались, собрались у здания задолго до его начала с надеждой на чудо.

В пьесе всего два действующих персонажа: сам Михоэлс и его вторая жена, Анастасия Потоцкая, но как же много нам удаётся узнать о них самих и эпохе, в которой они жили, из диалогов и монологов, воспоминаний и размышлений!

Вот Анастасия («Аска», «графинюшка» — так, любя, величал её муж) делится с залом подробностями их романтического знакомства. Некрасивый, малорослый, лысый, с взлохмаченными остатками былой шевелюры на висках, к тому же старше обхаживаемой им дамы на 16 лет, но искромётный, остроумный, неотразимый в своей харизматичности, он с первой попытки обвораживает девушку, а вскоре женится на ней, представительнице старинного графского рода.  Даже, может быть Алексей Трубецкой и не похож внешне, но  в нем чувствовался  стержень, обаяние, а  люди, которые помнят  Михоэлса при жизни, забывали, что рядом некрасивый, неухоженный.  Как же прекрасно показали  настоящую любовь, как они не могут друг без друга, как 18-летние подростки, впервые познавшие вкус любви. Как они нежны, как доверяют самые сокровенные мысли, делятся взглядами на происходящее! И это в самые тяжёлые, кровавые годы сталинских репрессий, когда люди и сами с собой-то боялись быть откровенными. И вот перед зрителями Соломон, мучительно размышляющий о новой роли короля Лира, которую мечтает сыграть уже много лет. Он, выведший на первый план игру актёров, а не их внешность и достоверность внешних атрибутов постановки, ищет те жесты-лейтмотивы, которые помогут раскрыть образ. И находит их: то ищет рукой на голове утраченную корону, то смахивает с глаз «паутину заблуждений».

Журналист Марина Лагунова, «Русская Реклама»

Подробнее о мероприятии читайте здесь.

Источник: Последняя роль Соломона Михоэлса">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Анонс будущего бесплатного концерта Тейлор Свифт опубликовала на днях на своей страничке в Twitter.

У всех может быть место в первом ряду

«Привет, это Тейлор Свифт», — написала звезда. «У меня есть для вас кое-что интересное, но я сообщу об этом завтра — в программе «Доброе утро, Америка».

В эфире передачи 29-летняя Свифт заявила, что «не может дождаться выступления в Центральном парке 22 августа».

«У всех вас может быть место в первом ряду на нашем крупнейшем событии лета», — сказал соведущий программы Майкл Страхан после объявления Свифт. «Обратный отсчет начинается прямо сейчас. Тейлор — большой друг программы «Доброе утро, Америка», поэтому мы с нетерпением ждем этого».

Twitter сразу взорвался восторженными реакциями фанатов, которые едва сдерживали свой восторг по поводу бдущей записи шоу.

Беслатные билеты нужно ловить на сайте

В последнее время Свифт пользуется большой популярностью в социальных сетях, она постоянно удивляет своих поклонников, анонсируя все — от нового фильма “Cats” до каждой из своих новых песен и видео. Она также появилась в июне концерте в Stonewall Inn.

Теперь Тейлор Свифт пойдет по стопам других поп-див, Барбры Стрейзанд и Дайаны Росс, когда выйдет на сцену Центрального парка за день до выхода своего седьмого студийного альбома “Lover”.

Концерты «Доброе утро, Америка», как правило, бесплатны и транслируются в прямом эфире. Пока нет никаокй дополнительной информации о выступлении Свифт, но вы можете запросить бесплатные билеты на другие концерты в летней музыкальной серии. Заказать  билеты на летние шоу и следить, когда появятся билеты на концерт Тейлор Свифт, можно здесь.

Источник: Тейлор Свифт бесплатно выступит в Центральном парке">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Неграмотный и вспыльчивый миллионер

Семейный патриарх Корнелиус «Коммодор» Вандербильт сумел превратить 100 долларов, одолженных у матери, в 100 миллионов долларов к моменту его смерти.

В юности Коммодор начал пилотировать пассажирский катер на Стейтен-Айленде. После этого он занялся пароходством, а затем начал строить железнодорожную империю New York Central. Благодаря железной дороге империя Вандербильта протянулась через все Соединенные Штаты и дала ему монополию на все железнодорожные перевозки в и из Нью-Йорка. К 1877 году он накопил состояние в 100 миллионов долларов — больше, чем в то время находилось в казне США.

Сам Корнелиус был далек от идеала. Книга, написанная в 1980-х годах потомком Вандербильта, гласит, что он был “неграмотен, вспыльчив и сквернословен, а на общественных мероприятиях плевался табачным дымом и приставал к горничным”.

Кроме этого Корнелиус публично выразил разочарование своей семьей. Из 10 детей у него было только два мальчика. И он чувствовал, что эти мальчики не соответствуют его стандартам. Он считал, что они не смогут удержать и приумножить семейное богатство. «Любой дурак может разбогатеть. Чтобы его удержать, нужен умный человек», — сказал Коммодор своему сыну Уильяму Генри «Билли» Вандербильту, передав ему свой капитал.  

Сын превзошел отца, но дальше дело не пошло

И он не прогадал. Билли сделал все возможное: он унаследовал 87 % акций семьи в New York Central и расширил бизнес, по сообщениям, удвоив семейное состояние до более чем 200 миллионов долларов. Это более 300 миллиардов долларов в сегодняшних долларах.

Корнелиус настаивал на том, чтобы большая часть семейного состояния была передана одному потомку, но когда Билли умер в 1885 году, он оставил долю семьи в компании обоим своим сыновьям — Корнелиусу Вандербильту II и Уильяму Киссаму Вандербильту. Разделение состояния Вандербильта в третьем поколении совпало со снижением семейного интереса в New York Central и постепенным увеличением расходов.

Корнелиус Вандербильт II управлял железными дорогами до своей смерти в 1899 году. Уильям Киссам Вандербильт вступил во владение, но вскоре ушел в отставку, чтобы сосредоточиться на своих яхтах и ​​чистокровных лошадях. Кроме того его ветвь семейного состояния пожирало семейное поместье Билтмор в 146 000 акров земли. Уильям, как говорят, заметил тогда: «Унаследованное богатство является настоящим препятствием на пути к счастью… Оно не оставляет мне ничего, на что можно надеяться, и ничего определенного, к чему можно стремиться».

Деньги — на благотворительность

Вандербильты все еще были богатыми — в их владении была впечатляющая коллекция произведений искусства старых мастеров, ряд домов в Ньюпорте, штат Род-Айленд, и 10 особняков на Пятой авеню в Манхэттене. Но с этого момента они перестали зарабатывать и принялись только тратить.

Впрочем, тратили накопленное они вполне благородно — например, взялись за благотворительность. Третье поколение Уильяма Киссама Вандербильта выделило 1 миллион долларов на строительство многоквартирных домов в Нью-Йорке, а также сотни тысяч долларов Колумбийскому университету, YMCA, клинике Вандербильта и Университету Вандербильта. Как сообщается, Уильям потратил на благотворительность и свои личные расходы примерно такую же сумму, которую он унаследовал в 1885 году, когда умер его отец.

Крах клана

По мере того как семейное наследство распределялось между все большим количеством потомков, в New York Central происходили изменения. Транспортный бизнес достиг своего пика в конце 1920-х годов, но вскоре объем грузовых перевозок сократился. К концу Второй Мировой войны кроме поездов эти функции стали выполнять грузовики, баржи, самолеты и автобусы. Железнодорожный бизнес трещал по швам — между 1946 и 1958 годами четыре из шести скоростных ежедневных рейсов между Нью-Йорком и Чикаго были прекращены.

New York Central — компания, которая когда-то была второй по величине железной дорогой в Соединенных Штатах — к 1970 году объявила о банкротстве; пассажирские перевозки были переданы Amtrak в 1971 году. Это был конец.

Вскоре упадок пришел и к семейству Вандербильт. Все их 10 особняков в Нью-Йорке были снесены к 1947 году. Сегодня ворота из кованого железа из особняка Вандербильта расположены в Центральном парке. На месте дома Корнелиуса и Алисы Вандербильт в районе 57-й улицы в центре Манхэттена в настоящее время находится универмаг Bergdorf Goodman, а камин вместе с несколькими картинами из особняка — в Американском крыле Музея Метрополитен.

Менее чем за одно поколение Вандербильты потратили большую часть своего семейного богатства! И богатство практически исчезло в течение четырех поколений. В 1973 году 120 членов семьи Вандербильт приняли участие в семейном сборе. Ни один из них к тому времени не был даже миллионером. Проще говоря, они превратились из производителей великого богатства в его великих потребителей. «Унаследованное богатство является настоящей помехой для счастья. Это такая же смерть для амбиций, как кокаин для морали» — так говорил Уильям К. Вандербильт (внук Корнелиуса Вандербильта).

Как это произошло? Очень просто. Вандербильты просто потратили свои деньги. Это показывает, что нет никакого состояния, которое нельзя потратить. Тем не менее память об этой некогда легендарной семье живет в Нью-Йорке.

Источник: Семья Вандербильт: взлет и падение">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Братья Пиккирилли также оставили неизгладимый след в архитектуре Нью-Йорке. Они вырезали сотни статуй для всех пяти районов Большого Яблока, в том числе 11 фигур на фронтоне Нью-Йоркской фондовой биржи, «четыре континента», украшающих таможню в Боулинг-Грин, двух величественных львов, охраняющих публичную библиотеку Нью-Йорка, статую Джорджа Вашингтона для Арки на Вашингтон-сквер и более 500 статуй в церкви Риверсайд.

Мастерство по наследству

Все шесть братьев — Аттилио, Ферруччо, Фурио, Гетулио, Масаниелло и Оразио — родились в Массе, Тоскана, недалеко от знаменитых мраморных карьеров Каррары, где их отец, Джузеппе, был мастером-резчиком. Джузеппе научил своей профессии всех шестерых сыновей, а Аттилио и Фурио продолжили обучение в Академии изящных искусств в Риме. К счастью, Пиккирилли приехали в Нью-Йорк на заре «City Beautiful Movement» (1890 — 1920) — так в то время называли существующую модель городского планирования, которая стремилась вызвать моральный и социальный подъем через вдохновляющую гражданскую архитектуру.

«Европа» — один из «четырех континентов» на таможне Александра Гамильтона

Альберт Тен Эйк, бывший куратор отдела скульптуры в Метрополитене, пояснил: «С прибытием Пиккирилли американским скульпторам больше не нужно было ехать в Италию, чтобы перевести свою скульптуру в мрамор. Фактически, скульптору стало не нужно знать что-либо о резке камня, большинство из них просто лепили скульптуры из глины, и всю каменную резьбу делали Пиккирилли».

Освобождение ангела из камня

У скульптора Дэниела Честера Френча были такие отношения с Пиккирилли. Его статуя Авраама Линкольна для Мемориала Линкольна, пожалуй, одна из самых знаменитых работ братьев, но это был лишь один из десятков его проектов, которые они выполнили. После встречи с Пиккирилли Френч нанял братьев на все, кроме двух его мраморных комиссий.

Гипсовая голова Линкольна Дэниела Честера Френча

Френч был не одинок. Чтобы удовлетворить спрос, братья основали самую большую скульптурную студию в стране, и «были известны от побережья до побережья во всех крупных городах, где бы ни собирались архитекторы и скульпторы». Из их студии в Бронксе текли мраморные шедевры, столь тонко выполненные, что American Magazine of Art отметил в 1921 году, что работа братьев «празднует естественную связь между искусством и мастерством. Они принесли нам со своей родины целое искусство, ремесло, науку и бизнес по освобождению ангела из камня».

«Мы» вместо «я»

Каждый из братьев получил несколько наград за свою работу: Озарио, Аттилио и Фурио были удостоены индивидуальной премии имени Эллина П. Шпейера от Национальной академии дизайна; Гетулио прославился тем, что он вырезал скульптуры фронтона на Нью-Йоркской фондовой бирже, когда ему было всего 18 лет; а Аттилио, который стал самым известным среди братьев, было поручено не только вырезать, но и спроектировать несколько скульптур вокруг Нью-Йорка, в том числе Мемориал пожарного на Riverside Drive, Maine Memorial на Columbus Circle и Youth Leading Industry в Рокфеллер-центре.

Братья Пиккирилли, 1930 г.

Пиккирилли рассматривали каждую отдельную награду как общий приз. Art Digest в 1935 году сообщал, что братья всегда использовали «мы» применительно к своей работе, благодаря их «тесной и эффективной» командной работе. Этот дух товарищества отражался в то, как они работали: известно, что братья напевали песню, когда они вырезали, и Аттилио часто готовил обед для всей мастерской.

«Фамилия «Пиккирилли» — не для мемориала Линкольна

В 1944 году сам Фиорелло Ла Гуардия подчеркнул веселость Пиккирилли. Лагуардия писал о своем близком друге Аттилио: «Он самый скромный человек, который когда-либо жил. Я никогда не слышал, чтобы он говорил, что чем-то лучше другого художника. Я научил его смеяться 35 лет назад. С тех пор мы смеемся».

Пиккирилли принимали тысячи посетителей в их студии на 142-й улице, включая Тедди Рузвельта, Уильяма Говарда Тафта и Вудро Вильсона, но мир не всегда был таким гостеприимным.

Студия братьев Пиккирили, около 1939 г.

Братья столкнулись с антииммигрантскими настроениями, даже работая над созданием самых патриотических скульптур в Соединенных Штатах. Например, Комиссия по искусству Вирджинии отклонила эскизы Аттилио для бюста Томаса Джефферсона, отметив, что имя Пиккирилли не будет приветствоваться в Вирджинии. Точно так же Комиссия по Мемориалу Линкольна отклонила предложение скульптора Дэниела Честера Френча надписать «Пиккирилли» на постаменте Мемориала Линкольна.

Память о братьях

Фронтон Нью-Йоркской фондовой биржи, 1908

На самом деле, имя Пиккирилли не появлялось практически нигде. Братья часто трудились анонимно, поэтому с годами их связь с городскими монументами исчезла из памяти американцев.

Когда в 1954 году умер Орацио, последний из братьев Пиккирилли, Washington Evening Star написали о вкладе братьев в американское искусство, отметив, что «люди, которые, возможно, никогда не слышали их имен, имеют основания быть благодарными за их труд».

В 21 веке благодарные ньюйоркцы работали над тем, чтобы признать эти труды и почтить память братьев Пиккирилли. 25 марта 2004 года East 142nd Street между Brook Avenue и Willis Avenue была переименована в Piccirilli Place.

Источник: Как шесть итальянских иммигрантов из Южного Бронкса вырезали самые знаковые скульптуры Америки">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Казалось бы, что их объединяет? Но на самом деле истории любви Квазимодо и Эсмеральды и Ромео и Джульетты объединяет многое: любовь миллионов зрителей, сотни самых разных постановок и интерпретаций, множество экранизаций, а теперь еще и одно на двоих шоу.

Они зажигали “Русский Бродвей”

В новом шоу принимают участие те артисты, звезды которых “загорелись” как раз вместе со знаменитыми мюзиклами в начале 2000-х — именно они играли в первых составах шоу. Тогда имена Светланы Светиковой (Эсмеральда и Джульетта), Эда Шульжевского (Капитан Феб и Ромео (признан лучшим Ромео в Европейских мюзиклах), Александра Постоленко (Гренгуар) прогремели на всю страну.

С того времени прошло много лет, у артистов, ставших звездами благодаря мюзиклам, свои пути. Светлана перевоплотилась в певицу Лорин и стала звездой ТВ-шоу “Один в один”, к тому же её озвучка Ариэль (мультфильм «Русалочка») признана «The Walt Disney Company» одной из лучших в мире; Александр принял участие в одном из самых популярных музыкальных шоу “Голос” и поет в группе “Новые самоцветы”, Эд с грандиозным успехом дает концерты по всей стране, его эстрадные композиции «По имени Настя», «Я и ты» и «My baby» долгое время держались на верхних строчках ведущих радиостанций страны, а клипы на них были сняты в США и попали в ротации телеканалов MTV, Муз-ТВ, RU.TV.

Организаторы нового шоу говорят: уже и не помнят, кому первому пришла в голову идея собрать вместе звезд и сплести в одной постановке два легендарных мюзикла, но она пришлась по душе и артистам, и зрителям.

Успех в двух частях

Сейчас шоу состоит из двух частей: первая — выдержки из Notre Dame de Paris, вторая — из Romeo & Juliette. В каждой части зрители смогут услышать самые полюбившиеся арии из легендарных мюзиклов («Belle», «Короли ночной Вероны» и другие) в живом исполнении именно тех голосов, которые пели эти песни с самого начала.

Кроме уже названных звезд в проекте принимают участие и другие. Например, Петр Маркин, актер театра на Таганке, солист Государственного Большого театра России, который в 2018 году завоевал премию “Золотая маска” за лучшую мужскую роль в мюзикле «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Данная премия является «Театральным Оскаром» в России. Самые громкие работы Петра — в постановках «Свадьба Фигаро» (Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), «Tomorrowland» (театр-Кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича). Он также играл в мюзиклах «Норд Ост», «Обыкновенное чудо», «Призрак Оперы».

Также в шоу вы увидите певицу Юлию Артемову, знакомую по мюзиклам “Ромео и Джульетта”, “12 стульев”, “Алиса в стране чудес”, и русской озвучке почти всех главных героев американских и европейских мультфильмов; Ольгу Ворожцову (“Ромео и Джульетта”, “Мама Мия”, «Женитьба Бальзаминова», «Дуэнья»); актера, сценариста, продюсера, шоу-мена Вячеслава Гнедака (“Ромео и Джульетта”, “Кабаре”, “Три мушкетера”, “Notre dame de Paris”, “Ледяное сердце”).

Если вы обожаете мюзиклы, но пересмотрели все бродвейские и/или мечтаете послушать любимые арии на русском языке, вам непременно надо посетить это музыкальное шоу 9 февраля в Master Theater.

Источник: Notre Dame de Paris и Romeo & Juliette: удовольствие два в одном">Читать оригинал на AFISHA.LIFE

Купальникам — да!

В отличие от конкурса «Мисс США», организаторы которого в этом году отказались от дефиле в купальниках, на конкурсе «Miss Russian United States» все было традиционно — купальники, вечерние платья, конкурс талантов, серии вопросов и ответов.

Продюсер конкурса Лика Осипова считает — в сохранении традиций — сила.

«Дефиле в купальниках должно показать достоинства фигуры, грациозность и нежность каждой из участниц. И это вовсе не унижает их — они самостоятельные, они личности, они эмигрировали в Америку — а это уже поступок», — говорит Лика.

Мисс — будущий нейробиолог.

Среди участниц — экономисты, юристы, риэлтеры и даже психотерапевт. Бороться было за что — первые три приза весьма внушительны. За 1 место — автомобиль в трехлетний leasing, за второе — ювелирное украшение, за третье — поездка в Доминиканскую республику на двоих.

Первое место на конкурсе заняла Полина Егорова — 18-летняя москвичка из Нью-Джерси. Девушка говорит: ее мечта — стать нейробиологом, а на конкурс пришла ради опыта — чтобы научиться себя подавать.

Кто развлекал и кто судил?

Развлекали гостей известные русскоязычные артисты, в том числе Макс Барских, лауреат премии MTV Europe Music Awards 2010 и MUZ-TV в номинации «Прорыв года» (2012). А все гости могли не только провести вечер в окружении красавиц, но и пройти по красной дорожке и пообщаться с именитыми жюри конкурса. Среди которых был, например, Евгений Афинеевский — кинорежиссер, продюсер и кинематографист, который в 2016 году был номинирован на премии «Оскар» и «Эмми» за документальный фильм «Зима в огне».

Больше фото — смотрите ниже.

Источник: «Miss Russian United States» стала москвичка из Нью-Джерси!">Читать оригинал на AFISHA.LIFE